Teatro Peruano

MÁS ALLÁ DE BUENOS AIRES

2011-02-25T14:55:00.001-08:00

MÁS ALLÁ DE BUENOS AIRES

Escrito por Diego La Hoz

Director del grupo de teatro peruano ESPACIO LIBRE

El teatro latinoamericano contiene, desde su base, un espíritu inquieto que busca liberar el pensamiento colonizante en cualquiera de sus formas. Nadie quiere seguir bajando la cabeza. Afinar un nuevo canto que nos reúna, que nos dé voz propia y, por supuesto, que nos identifique, es quizá el mayor reto. Más allá de los territorios está la patria del teatro. En el corazón mismo de sus actores que edifican un teatro para todos y lo muestran al mundo con menos vergüenza y más provocación. El miedo y la vergüenza son motores para el cambio. Aquí estamos más vivos que nunca. Más visibles. Agrupados por afectos incomprendidos. Con un gran objetivo en común "ser mejores personas".

Por tercer año consecutivo recorremos -en diciembre- tres festivales fundamentales para nuestro desarrollo como grupo de teatro peruano, comprometido con las dudas que nos deja la sensación de multiplicar lo recibido. Si bien, cada fiesta es organizada por grupos argentinos de probada trayectoria, lo que los hace distintos es la experiencia como colectivo. Este corredor de festivales comenzó en el 2007 por iniciativa de La Compañía Nacional de Fósforos, el grupo más joven, que convenció a La Cordura del Copete y a El Baldío de hacerlo. Ahora, luego de cuatro años, este corredor existe por sí solo. Se mueve por la gestión individual de cada grupo. Nosotros somos -sin temor a equivocarme- el único grupo extranjero que lo recorre como si fuera nuestro. Privilegio que nos da la generosidad del teatro y los amigos que confían en nuestro trabajo dentro y fuera de la escena. Cada regreso ha sido como si nunca nos hubiéramos ido jamás.

Aquí les dejamos la memoria -siempre frágil- de lo que fue la aventura de la quinta gira internacional de nuestro grupo ESPACIO LIBRE este 2010 que acabamos de despedir. Aprovechamos para reiterar nuestro agradecimiento a todas y a todos los que hacen posible que esto suceda. Finalmente, eso queremos siempre, "que algo suceda".

La primera semana: el fuego se enciende

Los primeros días de diciembre celebramos el Cuarto Festival Pirologías. Con ésta sumamos ocho reuniones, entre Perú y Argentina, con La Compañía Nacional de Fósforos. Hemos apadrinado mutuamente (y sin saberlo) varios de nuestros sueños. Podríamos decir que, como pasó con La Cordura del Copete en el 2001, hemos sido parte de sus primeros pasos como grupo y nuestra casa se ilumina cada vez que los pensamos o los tenemos. La historia se encargó de juntarnos. Ahora lo vemos más claro que antes. Una alianza de afectos poderosos que nos lleva a recorrer caminos difíciles de transitar con un sólo par de zapatos.

En estas idas y venidas, los fósforos conocieron a Sara Joffré, dramaturga (o autora dramática como prefiere ella) y gran gestora del teatro peruano. Sara ofreció una ponencia sobre nuestro teatro desde 1960 hasta 1990 en el Centro Cultural de España de Buenos Aires. Así empezó Pirologías 2010. Cabe resaltar que la obra que llevamos era de autoría de Sara en colaboración con Espacio Libre. La obra se llama "Especies" y se presentó el sábado 4 en la ASI de Villa Bosch, barrio donde se realiza gran parte del festival.

Este año, Pirologías, fue como una extensión del Segundo Encuentro del Barranco que realizamos en julio en nuestro país. Tuvimos la sensación de continuidad muy presente. El efecto multiplicador se esparce por otras tierras, con otras voces, con nuevas dificultades y compromisos. Fue un regalo poder disfrutar desde otra orilla a La Rueda de los Deseos con su impecable y conmovedora "Javiera, Historias que se despliegan". Este entrañable grupo mendocino es otro de aquellos a los queremos de verdad. Sinceramente, un lujo tenerlos tan cerca. A ellos los conocimos en el 2003. Estuvimos en su sala Argonautas con la obra “Arthur, Alquimia del Verbo”. Con un frío terrible pero con el calor de gente buena que trabaja en serio, no en serie. Un plus a esta experiencia fue el libro testimonial que sacaron por sus diez años de ruta y que cariñosamente nos regalaron con dedicatoria incluida. Libro bellísimo que leí a escondidas entre los rincones del CEDEM, lugar donde nos hospedamos esa primera semana. Otro encuentro memorable fue con Ernesto Suárez y su trabajo "Lágrimas y risas". Un divertido compilado escénico de relatos de un actor del subdesarrollo como él mismo define. Simple, inconforme, vital. Un actor grande siempre tiene mucho que decir. Sin embargo, escucharlo es mucho mejor. Aunque su tribuna es el escenario, rápidamente lo olvidamos para sentarnos alrededor de una mesa o en alguna esquina con ojos asombrados. Cualquier lugar es bueno para reír o llorar, parece decirnos convencido. Así es Ernesto, el mendocino exiliado que siempre regresa para reírse de sí mismo. Lo aprendió de su madre, nos dijo esa noche. Bohemio insuperable, artista como pocos. Hoy amigo nuestro.

No podemos dejar de mencionar a Cecilia Hopkins y su interpretación de "Gemma Sunz". Obra creada a partir del cuento de Borges Emma Zunz y dirigida originalmente por Etelvino Vázquez en España. Lo que ahora vimos fue una reelaboración de ese trabajo. Impresionante manejo corporal y vocal. Imágenes potentes en eficaz concordancia con el relato. Además de buena actriz es investigadora teatral y maestra. Lo supe cuando tuvimos en nuestras manos un amplio libro sobre antropología teatral del rito prehispánico. Espero no equivocar la definición porque el libro no lo tengo conmigo. Por otro lado, quien también participó del festival fue el español Etelvino (referido líneas arriba) con un montaje unipersonal sobre García Lorca. Hombre bueno y carismático. Director de la compañía Teatro del Norte y escritor del libro "El tiempo inmóvil", un valioso testimonio de su experiencia desde 1981. Otro unipersonal que vimos fue de Costa Rica. Vicky Cortés presentó "El jardín inclinado", pieza de danza contemporánea sobre el mito de Orfeo y Eurídice.

Los títeres también estuvieron presentes con el grupo guatemalteco Chúmbala Cachúmbala –como dice la canción- con la obra "Juanita sin miedo", relato basado en leyendas locales. Teca y Paolo se convirtieron en esos compañeros que siempre regala el teatro. Buena onda. Disciplina. Amor por lo que hacen. Así los recordamos. En este grupo, encajan perfectamente los amigos de La Comedia de la Provincia de La Rioja quienes presentaron "Aquí llegan los Anselmi", divertido episodio de una familia itinerante de comediantes en estilo criollo o también llamado teatro bárbaro. Anécdota: a mitad de la obra los personajes realizan el sorteo de un Gancia y nuestra enorme sed -o la suerte- nos dio por ganadores. Delicioso por cierto. Ah, y gracias por los cds de música riojana. La noche del Gancia y otras bebidas espirituosas comenzó en Capitán Capote con cuentos de Fontanarrosa a cargo de Claudio "El negro" Rissi. Reconocido comediante que puso por nombre a su intervención "Laburo de negros". ¡Qué noche!

Para no dejar a nadie fuera de este recuento pirológico, debemos nombrar a la compañía francesa Cie Du Ba con la obra "No te pongas azul" realizada en la Plaza Murialdo. Los ausentes fueron La Gotera de La Plata y los buenos amigos Teatrantes de Mar del Plata. El año pasado, estos últimos, presentaron un lúdico y bien resuelto "Sueño de una noche de verano". Nos quedamos con las ganas de volver a verlos. Finalmente, todo terminó con Babel Orkesta frente a la Estación Villa Bosch. La calle se llenó de euforia y buena música. Nos hicieron bailar y dejaron viva la llama para el año que viene.

Punto aparte merece -y para cerrar este capítulo- la importante participación de la AINCRIT (Asociación Argentina de Investigadores y Críticos Teatrales) quienes organizaron un par de mesas abiertas a la discusión y reflexión sobre nuestro trabajo. Al margen de las conclusiones que se puedan generar de manera individual o grupal, creo imprescindible comprender la necesidad de revisar, desde la autocrítica y la investigación, el rumbo de nuestro trabajo en relación con el otro. Crecer juntos, agruparnos, reencontrarnos y sobretodo "no callar".

Gracias a todos nuevamente. Gracias Pamela por el comentario sobre "Especies". Gracias Pau, Cris, Andrea y mi Capitán Caputo.

La segunda semana: al pie del cañón

Hablar de La Cordura del Copete es hablar de familia. A Armando Madero lo conocí en Perú en 2001. En un viaje largo de ojos abiertos y zapatos rotos para entender qué debía hacer. Y digo "debía" porque creo que iba más allá de un simple deseo. La mayoría de las personas "quieren, desean" pero poquísimos comprenden el sentido del deber. Una suerte de vocación extraña que te impulsa a estar al pie del cañón siempre y muy firme. Armando debía hacer algo. La Cordura del Copete se había fundado en el vértigo de la ruta. Es mejor dormir bajo un árbol que metido en un edificio de oficinas, me decía al oído sin palabras. Inconforme. Claro con sus dudas. Feliz de andar. ¿Hasta dónde? ¡Qué importa!. Recuerdo que comimos tallarines rojos en mi casa, le armé una función de "Metafísica sobre Génica" -que por cierto nunca entendí- y luego lo invité a que comparta un poco con los talleristas de esa época. No quedó ninguno. Como tampoco está Marcelo, su compañero de aquella etapa. Entonces le perdí el rastro. Pero gracias a esas pequeñas certezas que a veces nos acompañan para no morir, sabía que lo volvería a ver. Que no pasaría desapercibido. Armando no nació para ser fugaz pero sí para brillar como una estrella en el cielo agradecido del teatro. Y así fue. En el 2007 conocí a La Compañía Nacional de Fósforos en su primer viaje al Perú. También de casualidad. En medio de largas conversas en mi casa de Barranco, apareció la idea de Pirologías. Ahí me hablaron del Copete. Recuerdo que estaba conmovido. La invitación no tardó en llegar y viajamos a Buenos Aires con la obra "Cuando el día viene mudo". En la primera reunión de bienvenida, mientras comíamos empanadas en Villa Bosch, apareció Armando. Era como una película. ¡Diego La Hoz! dijo con voz firme. La gente abrió espacio y vino directo a abrazarme. ¡Él me dio de comer en Perú, es mi hermano!. A los pocos días empezaba el Festival del Copete. Yo estaba ahí. Impávido. En un cálido teatro en La Matanza. Ya todos sabían quienes éramos. Había instrucciones de "visitantes ilustres". ¡Los únicos que pueden dormir en mi teatro son ellos!. Y celebramos como si nunca nos hubiéramos separado.

Y ahora al presente. El homenaje a la memoria construye la identidad, y ésta siempre mira hacia adelante. Un brindis y Miriam de Luca fueron los ingredientes perfectos para inaugurar el Séptimo Festival del Copete. Diez años de grupo no se cumplen muy seguido. Empezar es fácil, permanecer no. Esa noche con Miriam fue mágica. Pocos invitados y absoluta intimidad. La música llegaba con dulzura, pasión y gracia. Voz incomparable y maestra vocal de grandes proyectos. Aplausos y Sara. Sara pedía un tango. Miriam a capella se lo ofreció con inmensa gratitud. Más aplausos. La sensación del final era sólo el comienzo de otra fiesta para el teatro.

Las funciones empezaron al día siguiente. Chúmbala Cachúmbala mostró "Juanita sin miedo" en el lugar donde fuimos hospedados (CEDIMA). Un centro para discapacitados muy cerquita al teatro. Bonito detalle para agradecer que sus puertas se abran para nosotros y Guatemala. En este marco, también mostraron otro trabajo de títeres llamado "El monstruo de la basura". Muy lindo. En la noche, vimos "Vía y obra" del grupo Tremolina. No podría explicar lo que sucedió. Un espectáculo basado en imágenes de un viaje en tren y la búsqueda identitaria de hombre sin fe. Las luces pasaban iluminando los cuadros, desaparecían por completo, volvían y otro cuadro. Hermosa puesta. Lo difícil fue recordar a Hernando Castilla, su director ausente. Lo conocimos en el 2007 cuando hicimos una función en la casa del grupo en Moreno. Inolvidable noche de canciones y buena charla. Muy interesado en las imágenes que habíamos logrado con nuestra obra. Ahora lo entiendo. Recuerdo además que regresamos de ese lugar muy tarde en un tren fantasma. Quizá el último. Contamos el dinero de la gorra medio escondidos porque nos daba miedo. Ahí lo repartimos. El viaje fue largo, como el que eligió Hernando hace casi dos años. No pude hablar después de ver la obra. Sólo lloré en el patio frutal del Copete.

Había que levantarse temprano para ensayar una tocada en el parque. Armando nos lo había solicitado de manera imperativa. Así es la familia. Ellos necesitaban de nosotros y no podíamos (o no debíamos) estar fuera. Nuestra postura frente a un encuentro de esta magnitud es hacernos parte más allá de nuestra condición de invitados. Cocinar, limpiar, hacer bulla en las calles y hasta fungir de terapista cuando sea necesario. Confieso con orgullo haber sido el contenedor de Armando durante casi todas las madrugadas en su casa. Y siempre faltan horas. Volvamos. Esa noche se presentó Marcelo Saltal con "Fuera de juego". Un trabajo unipersonal sobre el fútbol. Muy argentino. Muy propio de un hincha o de muchos. Siempre pasan cosas en la tribuna y en el corazón de los que la habitan. Al día siguiente el arte debía tomar la plaza. La Plaza San Martín de La Matanza. Y llovió. La mayor amenaza de un festival siempre es la lluvia. Sin embargo, en medio de cancelaciones comprensibles, se armó el escenario, paró el chubasco y literalmente "Se Armó". La banda tocó mejor que nunca. Recorrimos diversos géneros musicales propios de su estupenda fusión rockera. Se bailó Saya, Regaee, Chacarera y hasta una suerte de Festejo peruano dedicado a nosotros. Se Armó es una de esas bandas comprometidas con el arte popular que es capaz de disfrutar lo que hacen en condiciones incómodas. Así me imagino a un artista. Así. Y la fiesta teatral continuó con la presentación de Los Sutottos y su obra "Sujeto tácito". Ya conocidos por nosotros. Siempre lúdicos, provocadores y sobretodo divertidísimos. De la escuela de Los Macocos, comediantes de gran trayectoria y aguda crítica social.

Una de las experiencias que más me conmueven del Festival del Copete es la presencia del Teatro Comunitario. Teatro hecho por vecinos para vecinos. En un barrio específico, con inquietudes particulares y colectivas a la vez, y de hecho muy complejas. Un ensamble de numerosos actores naturales -de todas las edades- en donde se entremezclan habilidades y discursos muy propios del día a día. Vimos primero "Fragmento de Calesita" de Alma Mate, una metáfora que sugiere que el barrio se parece a un carrusel como decimos nosotros. Ahí confluyen todos los personajes de este variopinto universo callejero. Luego -por segunda vez- apreciamos "Ramos te lo cuenta... A partir de los '50" del grupo Desparramos. Ellos hacen un viaje por la historia política de argentina desde los años cincuenta y muestran las peripecias que la gente de a pie tiene que transitar para sobrevivir. Es sorprendente ver cómo se organizan y el entusiasmo que le ponen a este trabajo del que seguramente no comen pero que sin duda los alimenta como personas en acción.

Aunque en ninguno de estos festivales se le pone a las obras "clasificación". O sea si es para niños o adultos. Hay horarios (y reseñas) que nos pueden dar una idea de los que veremos. Eso responde -a mi juicio- a que el teatro es el teatro. Uno debe ser capaz de elegir y, yendo un poquito más allá, el teatro nunca hace daño. Por lo menos el que aquí disfrutamos durante veinte días. Entonces, desde esta lógica, no hay teatro menor. El teatro para niños no es la excepción. Aunque a veces por aquí se piense así. Ejemplo de esto es la presentación de Los Hermanos Guerra y su "Don Cartone, Sancho Lata y Musiquito", tres vagabundos hambrientos que se reúnen para sumar fuerzas y emprender un viaje a Rulchinea. Una bien lograda y rítmica puesta en escena en donde el protagonista es el hambre. Tema complicado de abordar sin ponerle sufrimiento, panfleto o rabia. Más aún si nuestro primer espectador es un niño que quiere pasarla bien y además aprender algo que no le quite el sueño. Sin duda, lo disfrutamos todos. Algo similar sucedió con "Esperanza" del grupo español L'Aljub, quienes a través de juegos y canciones buscan despertar al niño interior para hacerlo parte de un mundo mejor.

Aquel viernes lluvioso pudimos ver al Baldío en una intervención musical callejera con "Sueños de Serenata". No paramos de sorprendernos de la enorme capacidad de compromiso y transformación que este grupo amigo forja con cada trabajo. Es como si cada vez se pusieran nuevos retos para escapar de la comodidad que les da la experiencia. Pero de ellos hablaremos más adelante. Santiago Saracca, miembro del Baldío, formó el grupo Tacantao y se presentó con "El éxodo porteño", espectáculo musical que cuenta el viaje de seis porteños hacia tierras desconocidas, no tan lejanas como ellos creen. La migración es un tema que a todos nos toca. En algún momento, todos partimos hacia otro lugar. El miedo a la partida -al cambio- está relacionado directamente a la muerte. Tacantao usa muy bien el ensamble vocal y el humor delirante para sobrellevar ese trance al que tanto se le teme.

El último día arrancó con una mesa de discusión sobre "Hacer teatro en la provincia de Buenos Aires". Algo así como hacer teatro en la periferia o más allá del entorno oficial. Lo pongo así para entenderlo mejor en nuestro contexto limeño. La conversa estuvo muy bien conducida por la investigadora y crítica teatral Araceli Arreche. Sentados en círculo en el mismo escenario del teatro, alrededor de una mesa generosa y tomando mate con gente que reflexiona. Una mañana muy especial y reveladora. Quizá lo más interesante fue darnos cuenta que sin lucha no se logra ser visible y que, esa visibilidad que buscamos, es distinta a la que nos dan los medios. Una postura definida y en comunión con colectivos similares, observando el entorno en movimiento, contagia, anima y nos permite trascender en nuestra propia identidad como creadores.

El día siguió su rumbo con la buena compañía de Araceli. Lavé mis culpas sobre la tibia función que dimos en El Copete y hacia la noche vimos en el SUTEBA "Sean eternos los laureles" por el grupo La Colmena, un recorrido histórico del Himno Argentino. Un poco de historia nunca está demás. Sin embargo, el broche de oro lo puso Teateatro con "Abanico de soltera". Unipersonal de Andrea Juliá, dirigido por Horacio Medrano, que hace un homenaje al poeta granadino García Lorca. Una clase maestra de teatralidad en donde la sutileza y el erotismo acarician la piel del espectador con absoluta belleza. Es así, para desnudar a un poeta hay que hacer poesía.

Y así concluyó el Séptimo Festival del Copete y sus diez años con nosotros. Con más dudas que certezas, con más amigos, con menos banderas y con la ilusión de seguir bregando juntos este camino de valientes. Armando, Pato, Anto, Natalí, Johanna, Pablo, Mati, a todos, nuestro corazón y a seguir rompiendo.

Tercera semana: veinticinco años de siembra

El Baldío es un grupo referencial con un cuarto de siglo en la escena latinoamericana y más allá. Lo conocí en el Encuentro de Ayacucho el 98. El Séptimo daba sus primeros pasos como alianza de grupos y yo no entendía qué hacía ahí pero algo se hacía mierda en mi cabeza. De Antonio Célico, su director y fundador, supe más tarde. Eso me gusta decirlo porque un grupo de teatro -o tribu como él dice- se conoce por sí mismo. Por sus miembros: manos, pies, columna, y luego cabeza. Un gran cuerpo articulado entregado a la creación desde el laboratorio. Y sí. La investigación es probablemente lo que nos diferencia de otros creadores puestistas. Eso nos moviliza, nos impulsa a saltar al vacío nunca solos porque está el otro. Manos que sostienen, pies que caminan contigo, ojos siempre abiertos. Muy atentos. Ya en el 2007 tuve mi primer encuentro formal con El Baldío. Empecé a reconocerlos. Hoy los conozco. Cada uno es un universo maravilloso y a la vez son tribu. Siempre chamba. Hormigas que no le temen al trabajo de la tierra seca. La fertilizan con un sudor rojizo y seguro con lágrimas recogidas de las raíces. Así construyen su terreno vacío, le dan fundamento, lo hacen propio, lo habitan. Habitar. Esa palabra me inquieta. ¿Qué significa para un creador como yo, como nosotros?. Vivir, dice el diccionario y yo le creo. El teatro necesita de la vida y viceversa. Sea cual sea el caso, hacer teatro es habitar la vida con el ser íntegro. Habitarse primero. Desnudarse para volverse a vestir. Luego compartir con el otro esa morada. Hacerla una pero nunca ocuparla toda porque ahí viene otro y otro y luego otro. Siempre me impresionó la capacidad de ser uno. Ahora reconozco que es la tarea más difícil del mundo. Aunque la historia diga que somos gregarios por naturaleza. Ahora más que antes nos extinguimos.

Por alguna razón, El Baldío me inspira estas palabras. Así como siguen inspirando a muchos otros. Guardo conmigo el libro testimonial que sacaron por sus bodas de plata. En la dedicatoria, Antonio dice algo que refleja su absoluta sinceridad "ojalá nuestra experiencia te ayude a cometer menos errores que los nuestros". El libro, en su forma artesanal y con un tiraje pequeño, fue compilado por el buen Gumi o Pablo Urruty como prefieran. Un placer leerlo. Le pusieron Bitácora, nombre con el que decidieron también bautizar el Decimocuarto Festival de La Víspera celebrado en La Ciudad Jardín El Palomar, donde además tienen su casa.

El desfile de inauguración fue una fiesta. Entramos desde la Estación El Palomar hasta el Parque del Avión. Cuatro calles pobladas de cafecitos y comercios muy atentos. Ciudad Jardín es circular y hermosa como un laberinto. Repleta de árboles. El primer espectáculo -en el parque- lo hicieron los capos de Circo Clowndestino. Una mixtura de artistas de diversas disciplinas que han logrado enfrentarse al espectador de calle con total calidez y dominio expresivo. Luego se presentó Tacantao, de quien ya me referí líneas arriba. Es maravilloso notar como los espacios no convencionales se acomodan perfectamente al teatro, se hacen parte por pura magia, y hasta aportan nuevas formas a la estética de la puesta. A veces pensamos que somos nosotros lo que tenemos que acomodarnos. Es al revés, dejar que el espacio te guíe, te abrace y se sume a la experiencia. Siempre se trata de sumar. Para cerrar la noche, apareció contundente La Petisa Babilonia de Colombia con "Fractales". Dos monólogos durísimos sobre el abandono. Minimalistas pero poderosos. Cuerpos que relatan más allá de la palabra dicha. La riqueza del teatro está en poder elaborar lenguajes paralelos, amalgamarlos con la acción sin tentarse por el descontrol o lo simplemente hermoso. Eso fue lo que vimos y se agradece.

El día siguiente comenzó nuevamente con teatro de calle. "Personas que aman demasiado" de Tercer Cordón Teatro, apuesta por el amor en clave de comedia. El amor que se busca y no se encuentra. A veces un conflicto tan aparentemente simple -o cotidiano- puede disparar una serie de peripecias que pueden hacernos viajar a lugares insospechados. Suelo pensar que el conflicto como tal circula siempre alrededor de un mismo axioma. Así como el fin de todo lo que hacemos es la felicidad. Exista o no, siempre la buscamos. Ya en El Baldío se presentó Jícara Teatro con "Misteriosos Ecos del Ser". Luego nosotros en La Biblioteca Popular de Ciudad Jardín. Lugar conocido porque en el 2007 hicimos ahí nuestra función. Esta vez, la experiencia fue más interesante porque "Especies" gira en torno a una discusión sobre la pedofilia. El espacio nos atrapó desde los libros que también espectaban la acción. Sin embargo, ese día el calor fue demoledor. Buenos Aires arde en diciembre. Y no me puedo imaginar enero. No quiero. Felizmente la noche refrescó y la voz de Mariem Labidi, cantante de Túnez, nos acarició con deliciosas melodías de jazz.

Nuestro último día llegó. Inevitable partir. La tradicional Feria Navideña de Ciudad Jardín se unía también a la fiesta. En la Plaza del Avión se presentó Circo Vé con "Prismáticos" y luego en el Jardín Pinocho la Compañía Chirivari con el espectáculo "Los Meteretes". Ambos divertidos, limpios y de excelente relación con el público. Después, en simultáneo, "Esperanza" del grupo L'Aljub de España en La Galería Shopping Paradise y, en la Plaza del Avión, Joaquín Coloca y Natalí Mayer. Incomparable dúo de guitarra y voz con tangos y milongas. ¡Qué belleza! De regreso a El Baldío nos esperaba Periplo Compañía Teatral con "La Conspiración de los Objetos" bajo la impecable dirección de Diego Cazabat, quien junto a Antonio funda el grupo en 1985. El universo fantástico que se crea en esta obra es simplemente delirante y provocador. Pareciese evocar el círculo eterno de la historia en un futuro funcional pero caótico. Personajes robotizados, empolvados y hasta fragmentados nos detienen la respiración al compás de melodías repetitivas. La muerte está presente por todas partes. El frenesí terminará con todo. Un certero cuestionamiento a nuestra humanidad cada vez más individual y competitiva. ¡Qué más!. La noche se fue de bares. Breves espectáculos humorísticos tomaron Plaza Platé. El Señor Plop, unipersonal de mimo por Joaquín Baldin, no pudo faltar para cerrar la puerta de esta jornada.

Aunque ya estábamos en tierra chilena ese domingo final, quiero imaginar lo que sucedió. En la bellísima Plaza Platé se presentó la Agrupación M.P.T. con su espectáculo callejero "M.P.T. 3.3. Eternamente Reseteados" que tuvimos la suerte de disfrutar en el 2007. Otra experiencia impresionante, de enormes zancos y hombres vestidos de negro. Una propuesta futurista que nos alerta de peligros irreversibles. Lo más interesante es que esta agrupación, junto a Tercer Cordón Teatro, están desarrollando una importante labor comunitaria a través de intercambios, intervenciones y talleres, a la que han denominado "Acción Karavana". Ambos son hijos de El Baldío. Eso se nota. El clímax festivalero lo arrancó La Chilinga, grupo de percusión harto conocido y apreciado. Ellos desfilaron desde la Plaza del Avión hasta Plaza Platé, donde la buena música continuó con Pollera Pantalón y luego con El Tucu y Los Parroquianos. Bandas fusión que mezclan ritmos de todas partes y que, seguramente, hicieron bailar a toda Ciudad Jardín. Pero quienes cerraron La Víspera fueron Los Sutottos con "Colapso". Espectáculo de gran éxito y acogida por el público porteño. Nos hubiera gustado verlo. Nos hubiera gustado estar ahí para abrazarnos un poco más con cada uno y celebrar la despedida de quien siempre regresa. Gracias Antonio, Pablo, Santiago, Lucas, Laura T, Laura M, Thomas, Thibault, Fede y tantos otros que hicieron feliz nuestra estadía. Gracias Baldío.

A modo de epílogo: se abren otras puertas

Todo tiene que cerrarse para volverse a abrir. Así es la historia. Siempre circular. Ejemplo de ello es esta crónica. Un devenir inevitable de encuentros que se repiten distintos. Que siguen latiendo en la espera y se reinventan cada vez. Así es cada personaje que se aborda. Siempre nuevo. Siempre naciendo. Es como si nunca dejáramos de alumbrar. El teatro alumbra, ilumina y produce vida. ¡Qué más podemos pedir!

El arte no tiene valor y si lo tuviese sería impagable. Lo que se gana es una mirada más afinada, contrastes, preguntas y sobretodo corazones que se dejan husmear. Este recuento testimonial no podría concluir sin nombrar a la directora, escritora y maestra chilena, Ruth Baltra, quien nos acogió en su casa en nuestro paso por Santiago. Ella trabaja hace más de treinta años con niños y jóvenes. Contagia teatro. Sostiene al grupo Ocarín con entusiasmo imperturbable en El Centro Cultural de La Florida. Su casa es el lugar más especial del mundo. Repleto de recuerdos e historias que no se pueden olvidar. Hay que conocerla para entender a qué me refiero. Otra mujer y compañera que debemos mencionar es Sara Joffré. Nos acompañó todo el viaje sencillamente. Atenta y libre. El año anterior demoró tres días y medio en llegar porque quería hacer el recorrido de El Libertador y además estar con nosotros. Es que Sara no tiene edad. El tiempo siempre se detiene con ella. Tremendo honor el que nos permite su compañía. Y es que de eso hemos hablado en estas líneas. De estar juntos. De disfrutar del otro sin tanto prejuicio y con soltura. De entregarse en serio. Y como dice el vals: "con alma, corazón y vida". Gracias otra vez. Hasta más tarde.

Diego La Hoz

Lima, 5 de enero de 2011

Carta de Fernando Torres, en peruteatro

2009-02-06T20:30:00.000-08:00

Esta carta fue enviada a Lucho Paredes en respuesta a su
cuestionamiento sobre la participacion del Sr. Fernando Torres como
jurado de Iberescena.

El Sr. Torres tuvo la amabilidad de reenviarme esta carta y le ofreci
colocalra en peruteatro. En ella se explica y se aclaran las dudas
formuladas por Paredes y que han acrecentado una ola de emails errados.

Espero que se aclaren los hechos

Ricardo Morante

Apreciado Lucho:

Gracias por compartir tu preocupación en torno a los fondos otorgados
por IBERESCENA a los proyectos que compitieron para obtenerlos, porque
al asi hacerlo nos brindas la oportunidad de aclarar algunos conceptos
y dejar al criterio de cada uno la opinión que le sea conveniente.

La Muestra Internacional de Teatro fue creada por el ICPNA con sus
propios fondos. Después de la segunda edición un grupo de colegas nos
propuso la posibilidad de ampliar la muestra partiendo de los espacios
e instituciones que podrían sumarse a la iniciativa, cuyo fin
principal es la de promover el teatro de la forma más amplia posible.

El Resultado de la Tercera Muestra fue muy saludable contando con la
participación de 17 instituciones, mas de cincuenta espectáculos y
propuestas provenientes de ocho países.

Mi participación como miembro del comité de selección de IBERESCENA,
fue una gestión muy aparte y a la que fui invitado por el INC.
Renuncié a esa comisión en el mes de Enero del año pasado mucho antes
de postular para el proyecto de la Muestra. La razones fueron de orden
ético y profesional.

Sin embargo durante mi participación en Buenos Aires, cuando se
decidió los montos para los proyectos seleccionados, pude constatar
claramente que se trataba de una forma de apoyo totalmente
transparente en la que participan miembros de todos los países
integrantes de IBERESCENA y se otorga las ayudas a un proyecto y no a
personas ni instituciones.

Desde su tercera edición La Muestra Internacional de Teatro pasó a ser
de dominio público, siendo el ICPNA simplemente la institución
responsable de su organización, tal como la participación de una
veintena de instituciones así lo determina. En todo momento el
objetivo ha sido y seguirá siendo EL TEATRO.

El monto de la ayuda otorgada no es para el ICPNA,lo es para La
Muestra Internacional de Teatro y será el ICPNA la institución que
administre el buen uso de esos fondos para informarlo a IBERESCENA de
acuerdo a los requerimientos establecidos. Los beneficiados directos
serán los teatristas y finalmente el público que podrá contar con una
cartelera teatral de obras peruanas e internacionales.

El ICPNA tiene varios festivales de pequeño formato que han sido
siempre financiados por la institución cuyo presupuesto está dentro de
nuestros parámetros.

Simplemente quiero reiterar que Fernando Torres NO ha sido miembro del
jurado, ni del comité de selección. Que el monto ha sido asignado a La
Muestra Internacional de Teatro y NO al ICPNA y finalmente que las
ayudas son otorgadas por los representantes de todos los países que
integran el colectivo de IBERESCENA y no por el INC.

Creo que por respeto a los objetivos que inspiran nuestro trabajo era
necesario realizar estas aclaraciones. Lamentablemente, veo que se
está generando comentarios totalmente inexactos, pero dificilmente
podría intentar cambiar criterios que evidentemente son
responsabilidad de cada quien.

Sin otro particular te saluda

Cordialmente

Fernando Torres

Palabras al viento El teatro y la narrativa de Miguel Almeyda

2009-02-06T09:11:00.001-08:00

Palabras al viento
El teatro y la narrativa de Miguel Almeyda

Pierrette Richard.
Montreal, Quebec.

1. Con Zicario Azul, se ha lanzado en una trayectoria diferente de la que caracterizo a Barrio, su primera novela. ¿Podría decirnos porque?

“Zicario Azul” es una novela que vive dentro de otra novela, es un recurso que muchos escritores usan. Para mi era importante colocar al personaje del escritor, amigo del protagonista, quien me ayuda a narrar y darle una dinámica mas ágil a la historia, además después de conocer La Habana, me prometí que escribiría algo que pasara en esa hermosa ciudad. Zicario es muy cinematográfica. Para mi es una manera interesante de dar información sobre la realidad social, política y cultural de mis personajes, sin caer en el cliche y en el panfleto.

2. Quisiera abordar el tema del realismo mágico propio al género literario Latinoamericano. En Barrio, ¿Cómo se le ocurrió la idea de hacer una obra de teatro en un manicomio, mezclando la realidad de un asesinato impune y otro cometido por un actor al final de la misma como una venganza?

Soy un actor que escribe, por tanto el teatro esta siempre presente en mis obras, ya sean novelas o dramaturgia teatral, el personaje principal de la novela es un alter ego, también es actor, también hace teatro y trata de recuperarse del choque de haber vivido la guerra y la muerte de la mayoría de gente de su generación. Entonces cuento parte de mi propia historia e invento la otra.
En el Perú estamos todavía en la etapa de recuperación de la memoria, hubo tanta violencia que nos cuesta mucho procesarla, no se quiere discutir, necesitamos olvidar, tomar distancia.
Y lo más terrible es que la realidad le gana a la ficción, para nuestra cultura el realismo mágico esta en las calles, en la vida cotidiana, en la sobrevivencia y la búsqueda del trabajo, en las relaciones humanas que se deterioraron por la violencia, en los abismos sociales, en el racismo.

3. Hemos visto en Zicario Azul que Ángel, parte de su tierra diciendo: “Adiós, país de locos. Hasta nunca…” ¿Es decir que la temática de Exilios establecerá definitivamente el exilio del personaje?

“Exilios” es la ultima novela de la trilogía, pero no plantea el exilio del personaje, sino que recupera su vivencia como inmigrante, que es una riqueza muy grande, pues el se integra en una nueva cultura, no es un inmigrante económico que solo le interesa la plata que pueda ganar, sino que se interesa realmente por el país, idioma, las personas, la vida cotidiana y sus manifestaciones culturales, como el teatro, la música, el cine, la literatura, la poesía, trata de aprender para mejorar, para crecer. Ya hable de mi barrio, de mis amigos y familia, de mi historia política, de mi país de origen, ahora quiero hablar de Montreal que es mi ciudad también, de la vida de los inmigrantes latinos en Quebec, de mi memoria como habitante del invierno y de la soledad, pero no esa soledad que pesa y es triste, sino aquella que es rica porque te permite estar contigo mismo.

4. ¿Cómo se insertan sus novelas en el sistema escolar del Perú?

Es un poco complicado, en Villa el Salvador, que es el lugar donde sucede BARRIO, hemos tratado de que las novelas sean leídas en los colegios y en las bibliotecas comunitarias, hicimos una versión popular que se repartió en la ciudad a los jóvenes especialmente, pero depende mucho de los profesores de literatura y de comunicaciones que le dicen que leer a los estudiantes.
Por ahora, es mas el teatro el que se puede popularizar, por ejemplo la obra que hemos hecho junto al elenco de la Casa Infantil juvenil de Arte y Cultura (CIJAC) “Cuentos de la luna llena” llega a mas gente, cada función es para 150 a 200 personas y eso ayuda mucho a la difusión del libro que escribí con obras de teatro.

5. ¿Cuál es la recepción de sus novelas en el ambiente de la Lima metropolitana y de las editoriales?

La recepción ha sido buena, me sorprendió, porque es un espacio cerrado, es interesante lo que escriben sobre los libros, me molesta un poco que den categorías como escritor popular o novela popular, pero bueno, es parte de la tendencia que tenemos a clasificar las cosas. Por otro lado acabo de firmar un contrato para hacer mi primera novela con la editorial NORMA que hará la distribución a nivel nacional.

4 ¿Cual fue el objetivo de su viaje a Quebec?

Fui invitado por la dirección de Circo social, servicio a la ciudadanía del Cirque du Soleil para compartir la practica de creación a través del teatro y también algunas reflexiones, fue un encuentro con gente que usan las artes y el circo como instrumentos de cambio y de trabajo social.

5 ¿Y cual fue el resultado?

Muy interesante, encontré gente de México, Brasil, Australia, USA y Quebec que trabajan con jóvenes, niños y niñas para ayudarlos a través del circo social, a cambiar sus vidas, inmersas en la pobreza, la falta de valores, la violencia familiar, la droga.

6 ¿Es una labor que realiza usted en Lima?

Si. Ahora lo hago en dos grandes barrios de la ciudad, en San Juan de Lurigancho con EDUCA y en Villa el Salvador con el CIJAC,
Hacemos teatro, enseño talleres de oratoria y autoestima, trabajo con el plan lector, contando historias que luego los alumnos leen, trabajo con niños y niñas en las escuelas. Con mujeres dirigentas, con jóvenes emprendedores. Ha sido un año muy fuerte para mí y el grupo de teatro, funciones, giras, creación, regresando de Montreal asistí al encuentro AYACUCHO 2008. Pase una semana viendo espectáculos, demostraciones de trabajo y procesos de creación, debates y presentaciones de libros y revistas sobre teatro, fue maravilloso ver a los grupos emblemáticos del teatro de grupo, como el Odin Teatret de Dinamarca, Yuyachkani, Cuatrotablas, Maguey, Milenio de Perú, La Rueca de México, otros grupos nacionales especialmente de Arequipa y Ayacucho.
Hemos compartido mucho sobre nuestros compromisos, el presente y el futuro del teatro de grupo, la formación, el trabajo de creación, el texto, el trabajo de la acción física, las técnicas de creación, el personaje.

12. ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Por ahora terminar mi nuevo libro de obras de teatro VIAJERAS que habla sobre los ilegales en USA, cuatro obras de teatro cuyo tema es la migración, el viaje. También esta ORO AZUL que escribí y dirigí con el elenco del CIJAC de Villa el Salvador, luego vendrá Exilios que cierra la historia de Ángel Morales y mi primera novela con la editorial NORMA.

Quiero hacer teatro en Lima, un laboratorio, trabajar con diferentes actores y actrices, una especie de Actor Studio aquí, donde la gente venga a ensayar, a practicar, a crear. Estoy dando mucha importancia al texto teatral, a las técnicas de actuación para el texto, la interpretació n, el personaje y la creación a partir del texto.

Muchos planes y mucha energía después de estos encuentros tan intensos, ha sido un año de viajes, aprendizaje, conocer gente interesante, reencontrarme con los maestros y lo agradezco.

Noviembre 2008
Derechos reservados.

Email de Luis Paredes

2009-02-01T18:46:00.000-08:00

Ya se publicaron los resultados de los ganadores de Iberescena y quiero felicitar a los teatristas que han podido lograr este incentivo a su trabajo. Sin embargo, hay una pregunta que flota en la atmósfera ¿Será justo que al ICPNA le corresponda semejante cantidad por un evento que ellos por el despliegue que tienen pudieron llevar a cabo sin mediar ninguna ayuda?

Es una pregunta incómoda, pero la hago respetuosamente a título personal, como recogiendo un eco silencioso de sectores que sí requieren de ayuda para implementar sus respectivos proyectos. Y sabiendo que no poco hay de "amiguismo" en estos otorgamientos.

Los gestores culturales del ICPNA están a tiempo de rechazar estos 23,000 euros que ciertamente ellos son los que menos los necesitan. Sobre todo si su director cultural es parte del jurado.

¿Qué opinan ustedes?

Un abrazo
Lucho

Carta de Juan Rivera Saavedra

2009-02-01T18:44:00.001-08:00

CARTA CERRADA, ESCRITA EN UN SOBRE ABIERTO

Lima, martes 27, de 2009

Señor Fernando Torres
Director de Cultura del I:C:P:N:A:

Estimado Fernando:

Acabo de recibir a través de Internet, tres o cuatro notas de gente que se jacta de seria, porque nunca sonríe –allegada al teatro-, en el que me cuentan (enojados) que, el ICPNA se ha hecho acreedor de un premio otorgado por Iberescena equivalente a 23,076 euros. La verdad que a mi me sorprende positivamente, porque tratándose de una Institución que lleva una veintena de años divulgando el arte, debería alegrarnos, porque rara vez ocurre tal hecho en nuestro querido Perú. Así que no entiendo –hasta donde leo a través de mi correo-, tanta indignación junta.

Pero…sigamos tratando de comprender la nota que me ha sido enviada.
Hm…al parecer, alguien trata de tomarme el pelo. Porque estos señores afirman que el ICPNA tiene una entrada líquida mensual de 12 millones de soles (¡libre de polvo y paja!, porque no paga ningún impuesto al Estado, por haberse declarado institución “cultural”).

Sinceramente: no sabía. Confieso que lo ignoraba. Pero continuemos leyendo…

Se me informa renglones abajo que…uno de los miembros de aquel concurso (es decir: miembro del jurado), al parecer se trata de un señor llamado: FERNANDO TORRES.

La noticia me hace recordar a Ionesco padre del absurdo. ¡Oh!, esto es demasiado para mi débil corazón de papel.

¡De seguro, se trata de una calumnia o coincidencia!

Así que quiero pedirte un favor, Fernando (¡salvo que no quieras que llegue a mis 80 primaveras, que estoy a punto de cumplir!): que me digas que no es cierto, que nunca fuiste jurado, ni has participado con tu institución en aquel concurso.

Porque se me ha sugerido -¡qué barbaridad y horror!- enterados que continúo, que sigo recopilando material para la segunda parte de mi libro HISTORIA DEL TEATRO PERUANO, incluya esta nota vergonzante, como prueba de la corrupción que reina en el país y en el campo del arte o artístico.

Gracias, por tu comprensión. No me defraudes.

Tu amigo…por ahora.

JUAN RIVERA SAAVEDRA

VI FIETPO

2008-07-20T20:09:00.001-07:00

PROGRAMA SEXTO FIETPO

SABADO 12
PLAZA CIVICA DE AÑO NUEVO
6.00 Teatro de Títeres Tárbol
EL POMPON
6.40 Intermedio
7.00 Mi Casa Encantada
CHOCOLATIN Y SUS CHANCHITOS
7.40 Intermedio
8.00 Centro Cultural Waytay
LA AGONÍA DEL RASU ÑITI

DOMINGO 13
LOZA TORRES BALÓN
6.00 Eureka Teatro
EL LIBRO MAGICO
6.40 Intermedio
7.00 Eureka
PARALELOS SECANTES
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
RAFAGAS DE ALEGRÍA

MIERCOLES 16
PARROQUIA CRISTO LIBERADOR
CICLO: MUJERES DE MIERCOLES
7.00 Yuyachkani - PERÚ
ROSA CUCHILLO
Ana Correa
7.40 Intermedio
8.00 PERÚ
FLOR DE MARIPOSA
Pilar Núñez
7.40 Intermedio
8.00 BELGICA - PERÚ
DE TANTO VOLVER
Lieve Delanoy

JUEVES 17
PARQUE SANTA ROSA
6.00 Contraleviento
EL NIÑO DE JUNTO AL CIELO
6.40 Intermedio
7.00 Cirqueando
RACISMO: ¡BASTA YA!
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
EL JUEGO DE LA DEMOCRACIA

VIERNES 18
PARQUE DE LA UNION EUROPEA
6.00 Los Cómicos del Sombrero
MIMORIZATE
6.40 Intermedio
7.00 Laboratorio Teatral LA PLUMA
LOS TIOS Y LA CAPERUCITA
7.40 Intermedio
8.00 Jauría Nocturna
LA CUCHARA

SABADO 19
LOZA EL AYLLU
6.00 Teatro Lunasol
ERIZOS Y ESTRELLAS
6.40 Intermedio
7.00 Laboratorio Teatral LA PLUMA
LOS TIOS Y LA CAPERUCITA
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
RAFAGAS DE ALEGRIA

DOMINGO 20
PLAZA CIVICA DE AÑO NUEVO
6.00 Laboratorio Teatral LA PLUMA
LOS TIOS Y LA CAPERUCITA
6.40 Intermedio
7.00 C.C. GESTOS
EL MITO DE INKARI
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
EL JUEGO DE LA DEMOCRACIA

La Dirección de la Asociación Cultural y Educativa Sol de Medianoche es:
Jr. Daniel Portocarrero 231 Año Nuevo Comas. Altura Km. 14 ½ Av. Túpac Amaru. Viniendo desde Lima: Tomar Líneas de Buses o Combis que vayan por la Av. Túpac Amaru a San Felipe, Collique, o al Km 22 y bajar en el Grifo Año Nuevo. Subir por la pista de la derecha, al costado del grifo, cuatro cuadras, allí esta el Jr. Portocarrero, luego cuadra y media a la izquierda. Si van a la Parroquia o a la Plaza Cívica, siguen de frente dos cuadras más, y llegan a una pista en esa esquina esta la parroquia. Si van a otro espacio pueden ir al local de la Asociacion, y de allí nos repartimos para los lugares de presentación pero deben llegar con anticipación siempre. Nuestros fonos: 793-4055 / 542-1576 / 9-9708-4423

ASOCIACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA TEATRO SOL DE MEDIANOCHE
DIRECTOR: FRANCISCO RAMÓN LÓPEZ GÓMEZ
Contacto: teatrosoldemedianoc he@yahoo. es / teatrosoldemedianoc he@hotmail. com
Dirección: Jr. Portocarrero N° 231 Año Nuevo - Comas. Lima - Perú.
Teléfono: (0051 - 01) 793-4055 / 9708-4423

I COLOQUIO DE ESTUDIOS TEATRALES Y PERFORMATIVOS

2008-06-20T14:06:00.000-07:00

Organiza: Proyecto Mallki, Asociación Peruano Japonesa

Lugar: Centro Cultural PeruanaoJaponés, Lima

PROGRAMA

MARTES 01 DE JULIO

6.00 pm Recepción de participantes, inscripción de asistentes.

6.15 pm Bienvenida a cargo de la Asociación Peruano Japonesa y Proyecto Mallki.

6.30 pm MESA 1: LITERATURA DRAMÁTICA/TEORIAS TEATRALES

“La posmodernidad de "revuelta" de la dramaturgia peruana actual: Un análisis a partir de la obra de Eduardo Adrianzén”

Alfredo Bushby, Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima

“Literatura, dramaturgia y creación: la adaptación de Los Ríos Profundos”

Mario Delgado Vásquez, Asociación para la Investigación Actoral Cuatrotablas, Lima

Moderador: Carlos Vargas Salgado, University of Minnesota

*Conversatorio*

7.30 pm. MESA 2: POÉTICAS TEATRALES Y PERFORMATIVAS

“Experiencias de teatro de intervención en Villa El Salvador”

Miguel Almeyda Morales, Casa Infantil Juvenil de Arte y Cultura de Villa El Salvador

“La Función Social del Teatro: Grupo de teatro Imágenes (1994-2008)”

Rocío Ratto, Asociación de Artistas con discapacidad/ Grupo de Teatro Imágenes, Lima

“Una aproximación a las condiciones de producción de Aventura en los Andes Mágicos, del Proyecto Generarte”

Ivone Barriga, University of Minnesota, Twin Cities

“Aspectos históricos, lingüísticos y antropológicos del teatro Loncco en Arequipa”

Nilo Cruz Cuentas, Asociación AQP Cultural, Arequipa

Moderador: Antonio Quispe, TeatroInfinito Por Ciento/Revista TiempoEscena.

*Conversatorio*

MIÉRCOLES 02 DE JULIO

6.00 pm. MESA 3: HISTORIOGRAFÍAS TEATRALES Y PERFORMATIVAS

“Campos de Batallas I: el Teatro peruano en la Guerra del Pacífico”

Rubén Quiroz Ávila, Universidad Científica del Sur, Lima

"Propuesta de una periodización del teatro peruano contemporáneo"

Santiago Soberón, Asociación Peruano de Crítica e Investigación Teatral, Lima

Moderador: Beto Romero, Escuela Nacional Superior de Arte Dramático

*Conversatorio*

7.00 pm. MESA 4: TEATRO Y PEDAGOGÍA, PEDAGOGIA DEL TEATRO

“El Proyecto Escuela de Cuatrotablas”

Mario Delgado Vásquez, AIA Cuatrotablas, Lima

“Teatro y comprensión lectora en Educación inicial y primaria”

Luis Orna Vega, Taller de Arte Cajaylu, Pasco

“Arts Literacy, una propuesta para mejorar habilidades de lectura y escritura a través de artes performativas”

Nelly Pilares, University of Minnesota, Twin Cities

“Teatro y Educación en las sociedades en vías de desarrollo “

Percy Encinas Carranza, Universidad Científica del Sur, Lima

Moderador: Luis Kanashiro, Asociación Peruano Japonesa

*Conversatorio*

8.30 pm MESA 5: TEATRO Y PERFORMATIVIDAD EN LOS MUNDOS ANDINO Y AMAZONICO

“Aproximaciones a la teatralidad de la Fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo”

Roberto Sánchez-Piérola Vega , Teatro Cuer2/Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima

“¿Existe performance en el Perú?”

Jesús Alegría Argomedo, Danza Sur, Puno

“Performatividad alternativa y giro descolonial en el teatro independiente peruano”

Carlos Vargas Salgado, University of Minnesota, Twin Cities

Moderadora: Nelly Pilares, University of Minnesota

*Conversatorio*

JUEVES 03 DE JULIO

6.00 MESA 6: TEATRO Y PERFORMANCE DE INTERVENCION SOCIAL

“La generación post guerra civil terrorista. Lo simbólico como poder político. Reconstrucción de idearios en los escombros del Muro y las Torres”

Christian Franco, Biotejido Teatro Loco A.S., Lima

"Prometeo el fuego que alienta y resiste: Expresiones artístico-culturales urbanas frente al poder hegemónico”

Mary Soto, Revista Textos de Teatro Peruano, Lima

“Videoperformance: Entre el registro de la acción y el videoarte”

Maritza Castañeda, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima

Moderador: Carlos Vargas Salgado, University of Minnesota

*Conversatorio*

7.30 pm. MESA 7: SISTEMAS TEATRALES EN EL PERU

“¿Son posibles nuevos paradigmas para explicar la experiencia del Teatro en el Perú?”

Daisy Sánchez Bravo, Universidad César Vallejo, Lima

“Recuerdos del Futuro: Trayectoria, límites y necesidad de un teatro épico-popular en el Perú”

Javier Garvich, Revista Peruana de Literatura, Lima

“Movimientos del Teatro Peruano de hoy: Proyectos y vínculos en laberintos que se recomponen.

Visiones desde la experiencia de un proyecto limeño independiente”.

Antonio Quispe, Teatro Infinito Por Ciento/Revista TiempoEscena, Lima

*Conversatorio*

8.45 pm.MESA 7: CONTINUACION

“Teatro y medios. Los problemas para informar y promocionar las artes

escénicas. Una visión desde el periodismo”

Ernesto Carlín Gereda, Diario El Peruano

"Dificultades y Aciertos de la Política Cultural en el Perú"

Jordy Valderrama, Colegio Peruano Británico, Lima

Moderadora: Ivone Barriga, U. of Minnesota

*Conversatorio*

9.30- 9.45 pm. CONCLUSIONES

Carlos Vargas Salgado, Proyecto Mallki/University of Minnesota, Twin Cities

PERFORMANCE FINAL. Asociación Peruano Japonesa, Perú.

I COLOQUIO DE ESTUDIOS TEATRALES Y PERFORMATIVOS

Coordinación General: Carlos Vargas Salgado, Proyecto Mallki, memoria teatral y performativa, Dept of Spanish and Portuguese, University of Minnesota.

Asociación Peruano Japonesa, Lima: Ing. Akira Yamashiro, Director de Cultura de la APJ

Luis Kanashiro, Patricia Takeda.

CHAUPIMAYO: MARZO, FIESTA Y REFLEXION en Huancavelica

2008-04-12T14:17:00.000-07:00

Marzo abrió paso a la diversidad cultural… con el Qatun Puckllay 2008 organizado por la Municipalidad Provincial de Huancavelica. Nuestro señor Alcalde acompañado de su esposa y el colectivo de las comparsas encabezaron el gran pasacalle carnavalero huancavelicano donde todas las provincias se sumaron en un rito de color, ritmo, guapidos y cantos. La energía juvenil de los elencos de danza consagraron el festival de una manera viva y presente. Las instituciones públicas y privadas, gozaron y mostraron compromiso e identidad. Los niños presentes aunque con muy pocos recursos se divirtieron, y nuestros visitantes de otras regiones pusieron garra y firmeza como los aguerridos de Andahuaylas que se dieron unos latigazos de a madre y señor mío haciéndose sangrar las piernas, o las delegaciones de puno que embellecieron con sus trajes de luces al gran Qatun puckllay, luego, luego, el contrapunteo del concurso en el estadio, con la comida muy tarde, con ambulancias urgidas al hospital con alguna desmayada, y en el Bolognesi a la venida de la noche fría, la sentencia de los jurados calificadores. Se hizo o no justicia con los ganadores es de piconería. Lo que sí tendríamos que juzgar seria a los señores jurados calificadores ya que eran casi todos huancaínos… Una tarjeta roja para los organizadores, como si no habría talentosos artistas y estudiosos folkloristas huancavelicanos. Pero eso no le quita el mérito de promover a nuestra querida tierra, por el contrario es un jalón de orejas a defender lo nuestro no como regionalistas sino como verdaderos ciudadanos huancavelicanos. Los hoteles y restaurantes colapsaron y Huancavelica se vio como una ciudad minúscula, no pudiendo dar posada al peregrino visitante, el turista. Aun se me pone la mente lúcida al recordar a algunos turistas en plena plaza de armas con sus maletas a altas horas de la mañana, a otros por la puerta de la catedral acurrucados, o en la puerta de la curasao, motivo por el cual tenemos por lo menos la tarea de elaborar un albergue municipal para este tipo de acontecimientos. Nueve de marzo un acontecimiento nacional: La evaluación para el nombramiento de docentes, la tensión en toda Huancavelica y probablemente un fraude. Con ganas el estado puede volver a insultar a los docentes con el apelativo de “¡Profesores, vergüenza nacional!” Pero, en realidad, ¿eso determinará la calidad del nivel académico de los profesores o es otra jugada del gobierno de turno? Pues vemos que con calificaciones ínfimas están siendo contratados algunos profesores. Y no olvidemos que puede sonar a venganza aprista en contra de los maestros sutepistas ya que en el su primer mandato los profesores llamaban a huelgas y paros y era un bum, el estado estaba paralizado atado de pies y manos y ahora en este momento los atados de pies y manos son los profesores, y bien vendría la frase célebre del loquito del balde, el cual vive en el Bolognesi… “sométete y tus hijos vivirán encadenados” Se ve que los profesores han perdido la pasión de cambiar las cosas, por el simple hecho de que nos califican como terroristas si reclamamos nuestros derechos… pero, recordemos que “el que no llora no mama” y hay muchas formas de hacernos sentir, de hacer valer nuestros derechos. Estudiar cinco años, sea en un instituto pedagógico o, en una universidad no equivale a que un examen de doscientas preguntas, bote todos los años de inversión y capacitación al tacho… Entonces cuantos profesores han participado de las capacitaciones si las capacitaciones son para los nombrados? Algo que se debe de poner en tapete que las capacitaciones docentes no solo deben ser para profesores activos sino para cualquier docente que desea capacitarse, para así tener acceso a la información, ya que es una herramienta de prioridad. Semana santa o semana tranca. (Y LO DE TRANCA NO ES POR EL ALCOHOLISMO, SINO POR LO DIFICIL DE REFLEXIONAR.) El fervor religioso, la solemnidad con la primera procesión que sale de Ascensión y la recepción de las familias por las avenidas dándole posada a la imagen del Santo Rey… Domingo de ramos, y toda Huancavelica presente con una alfombra floral, el cual es muy costosa y para un premio muy bajo, pero la intensión es que participe el pueblo y no deje esa costumbre de recrear imágenes con flores desde hacia mucho tiempo. Y así la presencia omnipotente de la imagen del señor de Prendimiento de la Iglesia San Sebastián, con el incienso, las flores, las guiadoras recorriendo las calles de nuestra querida tierra… y así el martes se vuelca con el señor de azotes una imagen muy original por lo que muestra aun cristo desfallecido, agobiado. El miércoles es todo un esplendor, la avenida virrey Toledo, frente a la biblioteca municipal se convierte en un escenario divino y muy reflexivo, en sus andas se da el encuentro histórico bíblico, Maria madre de Jesús Nazareno, María la Magdalena, Juan el Evangelista, y La Verónica quien limpia el rostro de Jesús Nazareno, el que carga la cruz a cuestas… estas estatuas son muy bellísimas a comparación de otras ciudades peruanas, son de origen italiano y emanan una sensación de ser veneradas. Jueves Santo… donde la iglesia católica oficia la santa misa… Haciendo el gran teatro Divino de Conmemorar la última cena y nosotros lo conocemos como la santa misa y en las siete iglesias se eleva un hermoso altar al corpus Christi, al cuerpo de dios hecho pan eterno. La Hostia consagrada. Ese mismo Día, vimos algunos cambios en Huancavelica; a las siete, fieles a su devoción El grupo de teatro Karol Wojtyla, representó la última cena frente a la iglesia san Sebastián. Luego la oración en el huerto de Getsemani, y por último frente al San Francisco de Asís representan a Jesús apresado por los fariseos. Con el tino que los caracteriza, serios y cautos. Mientras tanto. A las ocho y treinta de la noche en la Plaza de Armas se crea un espectáculo de acciones similares, realizada por el grupo Cultural Chaupimayo, se ve actores en estatuas vestidos a la usanza de la época de Jesús y de repente irrumpe un carruaje entre la multitud en el que está el diablo, muy persuasivo, quien en su carruaje gira alrededor de la pileta y luego aparece Jesús… lo rico de estas acciones es que la gente deja de ser un espectador común y pasa a ser un protagonista siendo parte del montaje escénico, como que el diablo asusta a los espectadores y estos huyen o se cubren el rostro. El diablo se apodera de la pileta vuelve a tentarle a Jesús y la pileta de la plaza de armas se convierte en un escenario de la obra así, la gente esta activa, esperando que va a suceder y el hilo es Jesús quien recorre toda la plaza de armas según las acciones del Vía Crucis… en realidad una cosa nueva para Huancavelica y para los huancavelicanos que a muchos les choca y a otros le manda a reflexionar como el caso de la escena del ciego de nacimiento. Un espectador comenta: “en verdad somos ciegos, porque el estado no se preocupa de abrirnos por el contrario nos sigue embruteciendo, cegándonos, y hasta sedándonos, dándonos migajas…” Luego Jesús toma uno de los jardines de la plaza y se convierte en el huerto de Getsemani, muy propicio para la escena y judas con los soldados esperando por los portales para apresar a Jesús, lo interesante de estas escenas es que es giratoria a Jesús lo llevan de un lado para otro y los espectadores-actores, que es el publico, van de un lado a otro curiosos, atentos y meditativos púes las acciones son casi tan reales, que los actores sienten, gritan, ríen, lloran, contagiando al publico la circunstancia suscitada, luego del juicio de Pilatos en la catedral y Herodes Antipas le deja su capa frente a la curasao, Jesús es azotado frente a la pileta y el hotel Presidente, escenario y escena, actores y acción escénica unidos con el publico espectador, ese publico que siempre pide un poco mas de lo que se le da, ese público critico que sin darse cuenta también es parte del montaje escénico y comparte las estaciones del vía crucis, como la primera caída, encuentro con María su madres, Simón de Sirene ayuda a Jesús a cargar la cruz, y aquí recuerdo una imagen muy bien lograda uno de los soldados romanos, le dice aun serenazgo quien apoyaba a que la gente no se juntara mucho, el soldado romano le dice:“He tú, ayuda a este hombre y el sereno se quedo tiezo , y luego reacciona diciendo no puedo” o que la gente diga no le peguen no sean animales, castígate tu mismo abusivo, o que alguien nos critique diciendo eso es un desorden… y lo único que hacemos es que los que ven lo que hacemos sientan lo que nosotros sentimos, que compartan con nosotros sus sentimientos vulnerados por sus vistas, con las imágenes que nosotros vamos realizando porque el teatro que hacemos es un teatro experimental, de investigación para ver que dice la gente como se muestra incomodada, azotada o acariciada con las acciones que hacemos. Tenemos pro y contra, tenemos buenas acciones e imágenes por cambiar, modificar y superar… pero lo que más tenemos es un pueblo que poco a poco nos va comprendiendo, no va conociendo, nos va tolerando desde el 2003 cuando empezamos a realizar el primer vía crucis… causo la misma sensación de este ultimo… niños que se pongan a llorar y a decir no le pegues a Jesús eres malo y lloraban, o le pegaban a los soldados… o el fariseo era insultado por una señora quien le decía “ tú eres Satanás e iras al infierno por matar a Jesús” o en estas últimas escenas había gente que se metía a empujones para tocar la cruz y persignarse, las sandalias de l que representaba a Jesús durante la crucifixión desapareció, luego un niño vino a contarnos, están buscando sus zapatos de Jesús, le dijimos que sí y el niños nos comentó que una señora agarró los zapatos diciendo: es el zapatito de Jesús me hará un milagrito. O que al ver a la mujer pecadora lavando los pies de Jesús, las señoras comentan como pues voy hacer eso por mas puta que sea, estaría loca. O un borrachito diga entre la multitud “ese es un santo carajo y vale la pena”. O que la gente guarde un silencio profundo mientras que los textos de los actores se van desarrollando sabiendo que nadie pone orden, sino que son consecuentes y comprometidos con las acciones suscitadas. Un llamado a la reflexión eso es lo que queremos mostrar, aun somos ciegos, aun seguimos cayendo en tentación, aun seguimos arrepintiéndonos, aun somos juzgados y juzgamos a otros, aun no perdonamos a nuestros semejantes y menos aun no nos perdonamos a nosotros mismos. Nos falta tolerancia, aceptar al prójimo tal como es con sus defectos y virtudes y siempre violamos derechos, como violaron todo los derechos de Jesús en su tiempo. Le hicieron la tortura más grande del mundo frente a los ojos de los demás y nadie dijo nada. Le mataron por puro placer. Con sadismos entre sus dientes…. Así termino este día de reflexión. Viernes Santo se hizo el vía crucis hacia el cerro Oropesa mandato de la diócesis de Huancavelica. Y por la noche, una procesión muy profunda, muy celebérrima, muy acogedora del señor de sepulcro y la virgen dolorosa. Lágrimas rodaron de algunos feligreses al escuchar el hermoso canto de la hermandad… encantador, bellísimo… un coro fenomenal. Ahora nosotros el Grupo Cultural Chaupimayo nos vamos de gira a lima a mostrar nuestros trabajos en tres festivales. 1.- Festival internacional de artes escénicas-lima norte; 2.- Festival de Teatro de Lima sube el telón en abril 3.- Fiesta Internacional de teatro en calles abiertas. Nuestras obras a llevar son: Agua, gota agota el agua se agota. Cicatrices en la memoria Huancavelica te quiero tanto Alder W. Yauricasa Verástegui Director

CRITICA/ Ingrid Cafferata:¿Hay Alguien Allí?, del grupo Deciertopicante de Tacna

2008-04-03T07:37:00.000-07:00

¿HAY ALGUIEN ALLÍ?

Una de las más novedosas puestas en escena del año 2007 en Tacna, sin lugar a dudas, fue la obra “¿Hay alguien allí? del Grupo “Deçiertopicante”.

La propuesta teatral ofrecida por este colectivo fue bastante interesante por la inclusión, por primera vez en la región, de elementos técnicos que contribuyeron a perfilar una nueva estética teatral. Además de ello se pudo evidenciar el perfeccionamiento de la propuesta dramatúrgica del grupo que, cuyos dos últimos montajes para adultos nos han presentado tramas complejas que se ofrecen al espectador cual madeja caótica que cada quien debe de ir desenredando e hilvanando a solas y poco a poco a medida que transcurre la obra.

En ¿Hay alguien allí?, los personajes se presentan en pares los cuales van interelacionandose y creando vínculos que les permiten, paulatinamente, ir encontrando una posición dentro de este inmenso rompecabezas que tiene como pretexto el relato de una muerte ocurrida hace muchos años atrás en un remoto pueblo de la zona altoandina de Tacna.

Esta “historia para armar” tiene muchos protagonistas los cuales han quedado atrapados en una suerte de “no muerte” o algo por el estilo que es lo que le debe ocurrir a estos fantasmas condenados a vagar en este espacio ignoto entre la vida y la muerte a causa de un suceso dramático que revela, poco a poco y en un clima de constante suspenso, un secreto guardado por mucho tiempo: la ocurrencia de una relación incestuosa y de un abuso sexual.

La propuesta escénica fue bastante pulcra, tanto en el fondo como en la forma, el vestuario, utilería y escenografía fue presentada en estricto blanco destacando nítidamente contra el negro telón de fondo lo cual produjo un efecto atrayente y a la vez misterioso para el espectador, remitiéndolo inmediatamente a un tiempo congelado, de luces y sombras donde pocas cosas acaban siendo lo que realmente parecen ser en un primer momento.

La dirección de Roberto Palza fue notable, en el sentido del manejo de tantos personajes en escena, cuyas actuaciones, en general de buen nivel, destacan por el buen uso de la voz, de la gestualidad y de la precisión en la secuencia de movimientos físicos, no en iguales niveles de logro en todos los personajes, pero si bastante parejo, sobre todo en los momentos dramáticos los cuales fueron abordados con solvencia por los actores, destacando principalmente el personaje femenino de la madre.

Sin embargo sería bueno pensar en la necesidad de “descargar” un poco el montaje, desprendernos de algunos textos, tal vez sintetizar la participación de algunos personajes, minimizar algunos desplazamientos y retirar algunos elementos de utilería, lo cual aportaría favorablemente a la obra en general... hay mucho de todo, textos por acá y por allá, algunos de ellos que realmente no contribuyen significativamente a la comprensión cabal de la historia, personajes y elementos que entran y salen del escenario sin lograr configurar su rol con precisión, por lo cual acabamos preguntándonos sobre su aporte en la construcción de las escenas y de la historia.

Es preciso limpiar un poco más el trabajo en general, a veces resulta para el grupo y para el director un poco doloroso desprenderse de algunos textos, personajes o efectos, porque eso implicaría dejar fuera a algún miembro del colectivo, sin embargo tal vez sería necesario el sacrificio en aras de que la obra discurra mejor y sea mejor comprendida sin tanto de todo eso. En este caso menos definitivamente podría ser más.

Por otra parte, realmente novedoso (y arriesgado) el uso de elementos audiovisuales como el proyector multimedia, esto marca el ingreso de las nuevas tendencias de técnologia de la información y la comunicación para su aprovechamiento como recurso teatral, pero hay que trabajar más en la precisión de su manejo y buen aprovechamiento de los mismos ya que su abuso puede resultar negativo para el montaje en general.

La presentación de las imágenes tipo diapositivas tiene que servir para reforzar lo que se está viendo sobre el escenario, no para repetir lo que ya se vio o para anunciar lo que se verá, mucho menos para marcar el inicio o la culminación del espectáculo. Hay que encontrarle una auténtica razón de ser y no usarla sólo como un elemento decorativo.

Tal vez el insistir en el uso del color en las imágenes mostradas, orientándolas a cobrar significado conectado con la vida real, constiruiría para el espectador evidenciar el contraste entre la ficción y la realidad, lo que le permitiría, ya al final de la obra, cuestionarse sobre la ocurrencia de situaciones como la espectada en el teatro en el plano de la vida real, especialmente teniendo en cuenta que en nuestro país 230 mil mujeres al año, son abusadas sexualmente dentro de sus hogares. El abordaje de un tema tan polémico como el incesto, es un acierto, hay cosas que ya es tiempo de decirlas en voz alta y ésta es una de ellas.

En resumen, un muy buen trabajo, buen tema, buena dramaturgia, buena dirección, buenas actuaciones, prolijidad en forma y fondo y uso de innovaciones tecnológicas constituyen de ¿Hay alguien allí? un espectáculo muy recomendable.

Ingrid Cafferata Vega

CONVOCATORIA MUNDIAL:“X ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO DE GRUPO

2008-03-21T19:37:00.000-07:00

AYACUCHO, NOVIEMBRE DE 2008

Me gustaría mucho que el ODIN provoque rechazo en los jóvenes,
para que se alejen de los modelos mas evidentes que puedan golpear la atención de quien los ve.
Me gustaría que hubiera más diversidad. Por eso es importante extender la presencia de las referencias,
como ha venido ocurriendo con los ENCUENTROS AYACUCHO.
Para los que todavía somos un punto de referencia. Me gustaría que los grupos recientes,
encuentren su propio camino. El rechazo no es malo. Lo peor es la indiferencia y la tibieza.
EUGENIO BARBA

La Asociación para la Investigación Actoral AIA CUATROTABLAS a través de las últimas cuatro décadas ha venido impulsando y confrontando la experiencia pedagógica de los Teatros de Grupo del mundo, abriendo la discusión, la investigación y la enseñanza de un laboratorio permanente y consecuente, anuncia su “X ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO DE GRUPO ENCUENTRO AYACUCHO 2008” Consolidación y consecuencia de los 30 años de Encuentros de Ayacucho en el desarrollo del Teatro de Grupo en la América Latina y del Mundo, evento que se realizará en la ciudad de Ayacucho-Perú del 23 al 30 de Noviembre del presente año.

Cada 10 años, los más trascendentales Teatros de Grupo del Orbe se congregan en el ENCUENTRO AYACUCHO, promoviendo más de 200 acciones pluriculturales, constituyéndose en el primer conclave guía del mundo hacia una exhaustiva praxis teatral, viabilizando los múltiples intereses de sus asociados y animando la construcción de “Edificios Teatrales” como espacios de comunicación creciente y la interacción entre personas miembros de agrupaciones teatrales con similares compromisos.

El impacto Pedagógico Teatral del Primer ENCUENTRO AYACUCHO 1978, propició que todos los grupos participantes se alimentaran de la esencia del Mundo, interrelacionando los tejidos culturales de Europa, América, África y Asia; tuvo tal significación que hoy es parte de una colosal memoria colectiva. Asimismo, los Encuentros de 1987 y de 1988 testimoniaron que el teatro como cualquier disciplina se transforma, crece, cambia, crea interacciones, estimula un mestizaje, lo que llamamos “interrelación dialéctica de todas las tendencias”. El gran laboratorio experimental de nuestros encuentros teatrales que se inician en los años ´70 se adelantó a la era de la globalización. El ENCUENTRO AYACUCHO ’98, Memoria, Herencia y Futuro (con 668 teatristas venidos de todo el mundo) catapultó ante el cosmos la hermosa ciudad de Ayacucho que atascada en la garganta de los Andes se levantó abruptamente como la capital del arte y la cultura en el Perú, en medio de sus contradicciones y su férrea defensa de la justicia. El ENCUENTRO AYACUCHO 2008 será un Gran Qunakuy (trueque o intercambio) sabiduría que garantizará la continuidad de la vida y el futuro. En “el rincón de los muertos” ahora vuelven a sonar y tronar sobre la Pampa de Guerra, de la Quinua, donde se exterminaron los tres siglos del poderío de la conquista de América; los Waccra - Punkos entonados por los Cuatrotablas junto al teatro del mundo, rompiendo el silencio y forjando el nuevo Pachacuti teatral.

23 Líneas de Acción compondrán el ENCUENTRO AYACUCHO 2008: Ayacucho Abierto (off Ayacucho), Ayacucho en Escena, Banquetes (Consecuencias Teatrales de los Fundadores), Creación de la Escuela Internacional de Teatro de Grupo, Creación de la Red Internacional de Intercambios, Desayunos académicos (Ponencias), El Teatro de los Padres, Encuentros (de redes y organizaciones), Fiesta Teatral, Funciones Teatrales, Gran Qunakuy “Arguedizándo el Mundo con los Ríos Profundos” (Mega espectáculo maratón teatral), Homenajes, Laboratorios Laxión (Intercambio de experiencias), Mesas de Discusión, Pasacalles, Presencias Escénicas, Presentación de libros, videos y otros, Qunakuys (intercambios), Reuniones Informales, Sesiones plenarias, Talleres, Toma de Espacios; y Turismo Teatral.

La Directiva acogerá con satisfacción las propuestas e inscripciones a partir del 1ero de Mayo de 2008.

Cordialmente,

Mario Delgado Vásquez
Presidente AIA CUATROTABLAS
Director General ENCUENTRO AYACUCHO

Bruno Ortiz León
Director Asociado ENCUENTRO AYACUCHO
Coordinador General

Dirección Corporativa de la AIA Cuatrotablas:

José Carlos Urteaga Castro - Pozo: Escuela Internacional de Teatro de Grupo
José Miguel De Zela Morales: Teatro de los Padres
Flor Castillo Alama: Laboratorio Teatral
Fernando Fernández: Laboratorio Teatral
José Infante Ushiñagua: Difusión y Promoción General
Fernando Olea Vargas: Imagen Institucional

Jr. Gerónimo Balarezo 383 (ex Bolognesi) Chorrillos-Lima-Perú, Tlf. 0051 - 251-4860, E-mail info@cuatrotablas.org / www.cuatrotablas.org

Teatro y desarrollo humano

2008-03-14T12:19:00.001-07:00

Por: Miguel Almeyda
Actor, director de teatro, escritor.

El desarrollo humano es un proceso que busca ampliar las opciones disponibles de las personas que componen una nación para tener una saludable y larga vida, adquirir conocimientos y valores y poder tener acceso a recursos necesarios para un nivel de vida digno.

Durante muchos años hemos trabajado para generar y alcanzar a través de la reflexión, capacitación, concientizacion y la acción concreta, como el impulso y apoyo a proyectos colectivos, comunales, participativos esta aspiración de una sociedad justa para todos.

Pero la realidad de nuestro país es dramática. Golpeada por una serie de problemas endémicos, consecuencia de un sistema de exclusión social basado en el libre mercado, el crecimiento de la pobreza, el desempleo, la mala calidad educativa, la violencia familiar, psicológica, sexual y física, el aumento del VIH, el embarazo juvenil, el consumo de drogas, las pandillas juveniles, la delincuencia, la crisis de valores y desarticulación del tejido de la organización popular. Problemas sociales derivados de la crisis política, económica, moral y cultural, resultado de la violencia, la corrupción del narcotráfico, el neoliberalismo y la mala distribución de la riqueza.

En principio afirmamos que “Para poder cambiar el país necesitamos primero cambiar a su gente” y es aquí que el arte y fundamentalmente el teatro tiene un rol importante en el desarrollo de capacidades de los diversos actores sociales, el objetivo es mejorar nuestro capital social, mejorar sus condiciones de vida para ayudar a mejorar la familia, la comunidad y el país.

En los talleres que elaboramos y compartimos con los participantes, sean niñas y niños, adolescentes, jóvenes, dirigentes de organizaciones populares, vecinos y vecinas, promotores culturales, maestros y maestras o actrices y actores, trabajamos varios aspectos para lograr este cambio personal que ayude a generar el cambio social, como por ejemplo:
La creatividad

La creatividad es la “llave para resolver problemas” es “la capacidad de descubrir relaciones entre eventos antes no relacionados, manifestados en esquemas nuevos y originales, permitiendo plantar y/o solucionar problemas”

¿Cómo un “niño limitado en su capacidad de elección y forzado a preferir las conductas normadas por la voluntad del adulto, es decir, la autoridad, bajo la tácita amenaza de sanción, si elige una opción que se aleja del patrón preestablecido, puede generar soluciones por sí mismo?”, ¿Cómo puede tener la osadía de inaugurar modos de actuar o de pensar distintos y más satisfactorios que aquellos presentados como “verdad oficial?” .

¿Pueden ser futuros actores de cambios y desarrollo en su comunidad si no pueden desarrollar sus capacidades creativas?

Las relaciones entre adultos y niños son (con algunas saludables y originales excepciones) verticales y autoritarias. Son los adultos quienes saben, quienes conocen la verdad y la dictan. El niñ@ vive su proceso de socialización, de aprendizaje, de adaptación de acuerdo a las normas del grupo social al cual pertenece. En su primer circulo social, la familia, tiene un modelo basado en la imposición de reglas, de "verdad" con eventualidad de castigos físicos o psicológicos sí ellas no se cumplen adecuadamente (es decir desde el punto de vista del adulto). No tienen lugar para experimentar el mundo a partir de su propio sentido sin tener miedo; el temor al castigo, a perder el afecto de los mayores, lo movilizan a obedecer, cumplir con las ordenes, tareas y dinámicas que plantea la familia, a veces actúa para mantener la aprobación que es un elemento esencial de su desarrollo. En su segundo circulo, la escuela, se da la misma situación.

La educación debe preparar a la persona para la vida, para que pueda crecer sin temores en la sociedad, desarrollar sus habilidades y capacidades de manera que luego pueda subsistir. Debe preparar a la persona para que ella viva y construya una sociedad justa.

En nuestro país esto no se cumple, la educación es un sistema en el cual los alumnos aprenden de manera memoristica una serie de conceptos - formulas que no les van a servir para luego desarrollarse como seres humanos independientes. Incluso se limita el desarrollo de las capacidades, para crear gente que obedezca y sienta que ha nacido para servir a los poderosos. El sistema educativo que se imparte en los estratos mas pobres de la sociedad es autoritario, ineficaz y de mala calidad. Un sistema de educación para el fracaso.

“La educación esta separada del mundo, mientras el mundo no tiene ningún valor educativo” 4 , vivimos una serie de carencias, de problemáticas creadas por un sistema económico excluyente, reflejado en la falta de valores y en el poco interés por el ser humano. Hay nuevas experiencias educativas alternativas que se van abriendo camino en nuestra sociedad, pero estas aun están instaladas en sectores sociales medios y profesionales.

La pobreza material impone en la vida de los niñ@s, adolescentes y jóvenes, una pobreza espiritual, moral, cultural y social, la cual es el mayor enemigo de la ciudadanía, condena a la falta de horizontes, a problemas de autoestima, a la falta de modelos, de perspectivas de cambio.

Esta realidad nos lleva a entrar en lo que llamo: “Circulo de la miseria”, al no tener oportunidades, se piensa que es porque no somos inteligentes, como no somos inteligentes no tenemos oportunidades, entonces asumimos con resignación nuestros llamados “destinos” y solo vivimos para el día siguiente, para el recurseo, para la sobrevivencía.

La sociedad esta diseñada para que unos pocos triunfen, alcancen su realización personal y sean ellos quienes dirijan a la inmensa masa de gente anónima sin horizontes, la falta de valores se ve reflejada en la importancia exagerada que el sistema consumista da al hecho de TENER y no al hecho de SER.

“El problema es simple: no podemos solamente educar a los niños en este estado presente de la especie humana, sino en una perspectiva de futuro posible y mejor, conforme a una idea de sociedad, de humanidad y de destino total, desgraciadamente educamos para adaptarlos al mundo actual con sus injusticias, desigualdades y corrupción, les enseñamos para reproducir la sociedad, para poder funcionar en este sistema, entonces el conformismo, la ley del mas fuerte y la exclusión reemplazan a una educación verdadera” 5

En estas condiciones la propuesta que elaboramos esta basada en comprender el valor del niñ@ como sujeto de derecho con un rol protagónico y activo, planteando la construcción del conocimiento a partir del ser humano, una escuela para la vida, donde el fundamento sea la persona y su desarrollo, en la cual los maestros tengan un rol de acompañantes de procesos, para aprender haciendo, desarrollando las inteligencias múltiples, intercambiando conocimiento, creando nuevas personas para sociedades mas evolucionadas donde la vida sea respetada, con tolerancia, generando riqueza y que esta sea distribuida de manera equitativa, donde cada uno tenga un espacio para SER.

La inteligencia

“La inteligencia es la capacidad de dominar un conjunto de habilidades para la solución de problemas –que permiten al individuo resolver los problemas genuinos o las dificultades que encuentre y cuando sea apropiado, crear un producto efectivo- además es la capacidad de dominar la potencia para encontrar o crear problemas, estableciendo con ello las bases para la adquisición de nuevo conocimiento” 6 bajo este criterio se realiza el trabajo de la capacitación y formación en los talleres, vencer los obstáculos que el cuerpo, la voz y el intelecto nos ofrece, superar las dificultades, encontrando soluciones creativas, crecer adquiriendo nuevas capacidades resultado del encuentro con nuestros limites.
.
Se le ha dado una importancia exagerada al hecho de acumular conocimientos en formulas y fechas, información que luego de terminada la escuela no sirve para nada, salvo para llenar crucigramas.
Se decía que quien sabia mas datos era el mas inteligente, se ha medido la capacidad de nuestra gente con exámenes de coeficiencia que eran totalmente selectivos dirigidos a escoger algunos de los pobres para surgir en la vida y triunfar.

Cuando descubrí el concepto de las Inteligencias múltiples, un mundo nuevo se abrió para el trabajo que desarrollo, me ayudo a romper el CIRCULO DE LA MISERIA en el cual se ven comprometidos la mayor parte de lo pobladores y las familias de los sectores mas pobres de la sociedad, al afirmar que los seres humanos contamos con un conjunto de habilidades, talentos o capacidades mentales a las cuales se les denomina "Inteligencias múltiples" y que estas inteligencias generalmente funcionan juntas y que existen muchas maneras de ser inteligentes, rompemos el concepto selectivo y abrimos un abanico de posibilidades, cuestionando años de dominación y frustración transmitida a través de la educación formal.

No hay una regla que se necesita para ser considerado inteligente en un campo determinado. Por ejemplo, podemos tener capacidad para la música, para las manualidades, para el trabajo en equipo, para las matemáticas, para la reflexión, etc. Pensando cuáles son las capacidades que nosotros hemos desarrollado para desenvolvernos en la vida, encontraremos cual es nuestra inteligencia mas desarrollada. Así, sabremos en qué somos buenos y en qué podemos mejorar.

Pues el hecho de poder resolver los problemas de trabajo y de dar el pan de cada día a nuestras familias ya nos hace especiales. Todas las personas producimos conocimiento, sea científico o sabiduría popular por lo tanto todos somos inteligentes.

¿Pero que entendemos por inteligencias múltiples?

“La inteligencia lingüística es el tipo de capacidad exhibida en su forma mas completa, tal vez, por los poetas, el manejo de la palabra y de los significados, del idioma y de la comunicación. La inteligencia lógica – matemática, como su nombre lo indica, es la capacidad lógica y matemática y la capacidad científica, la inteligencia espacial es la capacidad para formar un modelo mental de un mundo espacial, para maniobrar y operar usando ese modelo. Los marinos, ingenieros, cirujanos, escultores y pintores, para nombrar unos cuantos ejemplos, tienen todos ellos una inteligencia espacial altamente desarrollada. La inteligencia musical es la cuarta categoría de capacidad que hemos identificado: Leonard Bernstein la tenia en gran proporción, Mozart, Presumiblemente, aun tenía más. La inteligencia corporal y cinética es la capacidad para resolver problemas o para elaborar productos empleando el cuerpo, o partes del mismo. Bailarines, atletas, cirujanos, y artesanos, muestran todos ellos, una inteligencia corporal y cinética altamente desarrollada.

La inteligencia interpersonal es la capacidad para entender a las otras personas: lo que les motiva, como trabajan, como trabajar con ellos de forma cooperativa. Los buenos vendedores, los políticos, los profesores y maestros, los médicos de cabecera y los líderes religiosos son gente que suele tener altas dosis de inteligencia interpersonal. La inteligencia intrapersonal, el séptimo tipo de inteligencia, es una capacidad correlativa, pero orientada hacia dentro. Es la capacidad de formar un modelo ajustado, verídico, de uno mismo y de ser capaz de usar este modelo para desenvolverse eficazmente en la vida.” 7

No pretendo afirmar que solo a través del teatro y del trabajo con la creatividad, vamos a cambiar este mundo injusto y excluyente. Sabemos que es un conjunto de condiciones sociales, políticas, económicas y culturales las que lograran que las sociedades mejoren en beneficio de sus ciudadanos, queremos aportar a mejorar la vida de nuestros participantes, de los colectivos a los cuales pertenecen. Un niñ@, adolescente o joven que pierde el miedo y aprende malabarismo, acrobacia, zancos, teatro, se atreve a hablar frente a 200 espectadores, cambia su vida, mejora la calidad de sus relaciones personales, familiares, sociales y modifica su destino. Esto lo puedo afirmar por experiencia propia.

El juego

El niño se desarrolla a través de la manipulación y de la experimentación que el mundo del juego le permite. Por esto la formación de teatro se basa en ejercicios que tienen como principio ser juegos de integración, de desinhibición y de creatividad.

“Una de las cuestiones más importantes de la psicología y la pedagogía infantil es lo referente a la creación en los niños, su desarrollo y la importancia del trabajo creador para la evolución general y la maduración del niño. Desde la más temprana infancia observamos procesos de creación que se aprecian mejor en Los juegos, el niño que se imagina que va a caballo cuando monta sobre un palo, la niña que se imagina bailarina al jugar con una tela y otro que en el juego se transforma en un soldado, bandido o un marinero. Todos estos niños muestran ejemplos de la mas autentica y verdadera creación.

Entendiendo por actividad creadora a cualquier tipo de actividad del hombre que cree algo nuevo. Ya sea cualquier cosa del mundo exterior producto de la actividad creadora o cierta organización del pensamiento o de los sentimientos que actúe y este presente solo en el propio hombre.

Naturalmente en sus juegos los niños reproducen mucho de lo que han visto. Todos conocemos el gran papel que en los juegos de los niños desempeña la imitación, con mucha frecuencia estos juegos son solo un eco de lo que los niños vieron y escucharon de los adultos, no obstante estos elementos de su experiencia anterior nunca se reproducen en el juego absolutamente igual a como se presentaron en la realidad. El juego del niño no es el recuerdo simple de lo vivido. Sino la transformación creadora de las impresiones vividas. ” 8

Es necesario entonces estimular la combinación y organización de estas impresiones para la formación de una nueva realidad que responda a las exigencias e inclinaciones del propio niñ@. El desarrollo de la vida creativa a través del juego, acompañada de un proceso de formación de los sentidos, de estimulación constante, da como resultado un crecimiento en la información que se genera no solo en interior sino también en su entorno porque la “actividad creadora de la imaginación depende directamente de la riqueza y diversidad de la experiencia anterior del hombre, ya que esta experiencia brinda el material con el cual se ha estructurado la fantasía, mientras mas rica sea la experiencia del hombre, mayor será el material con que contara su imaginación” 9

En el proceso de aprendizaje es muy importante que se involucren diversos sentidos, por ejemplo si queremos enseñar la “Canción de los caballitos” y para hacerlo les mostramos una foto y luego una serie de acciones, estamos poniendo en juego solo el aspecto visual y el corporal, pero si los llevamos al parque zoológico y les mostramos unos caballos, a los cuales tocan, huelen ven y además hacemos que los monten y luego les enseñamos la “Canción de los caballitos” habremos sensibilizado de tal manera que cada vez que cantan la canción será la experiencia directa y sensorial lo que recordaran.

En la experiencia de teatro, los niñ@s confeccionan accesorios, vestuarios, escenografías, dibujan, modelan, diseñan, estas actividades tienen un objetivo como parte de una idea general, se desarrolla el propio juego de crear y representar a los personajes, sus relaciones en escena. Ellos improvisan, ensayan y crean la obra y la presentan, así adquiere sentido del proceso y el resultado.

“El juego es la escuela de la vida del niño, lo educa espiritual y físicamente, su importancia es enorme para la formación del carácter y la comprensión del mundo del hombre futuro. El juego podemos analizarlo como la forma primaria de escenificación o dramatización, que se distingue por la valiosa particularidad de que el artista, el espectador, el autor de la obra, el escenógrafo y el técnico se unen en estos casos en una misma persona, en el juego la creación del niño tiene carácter de síntesis, su esfera intelectual, emocional y volitiva esta estimulada con la fuerza directa de la vida y al mismo tiempo sin tensión excesiva de su Psiquis” 10

En francés la palabra que utilizada para decir que hacemos teatro es "Jouer", cuya traducción literal es jugar, por lo tanto teatro es juego y juego es teatro, dialéctica aplicada cada día en nuestra experiencia.
El trabajo de grupo

El grupo es ante todo la realización imaginaria de un deseo. A partir de esa definición, los seres humanos van a los grupos de la misma manera que al dormir entran en los sueños. Estos proveen un espacio propicio para crear, así como para elaborar determinadas leyes y relaciones dentro de ese espacio. El teatro permite a los niñ@s tomar conciencia que es posible desarrollar su persona a partir de una experiencia de trabajo en grupo con otros miembros de su comunidad. Las relaciones basadas sobre la aplicación de reglas básicas de convivencia entre los participantes, sostienen principalmente el logro hacia el objetivo final que es crear, componer y presentar al público su trabajo: La obra de teatro.

“No debemos olvidar que la ley fundamental de la creación infantil consiste en que su valor hay que verlo como resultado en el propio proceso y no como un producto de la creación, lo importante no es lo que creen los niños, lo importante es que crean, que ejercitan la imaginación creadora y la materializan. En la escenificación hecha por los niños en la actualidad, todo, desde la cortina, hasta el desarrollo de la obra, debe ser hecha por las manos y la imaginación de los propios niños y solo entonces la creación dramática alcanzara toda su importancia y toda su fuerza” 11

El taller de teatro es desde este punto de vista, un mini - laboratorio de replica - practica, de las condiciones de participación y de cooperación entre los miembros de una comunidad que apunta al desarrollo. Prepara al participante en su papel de ciudadano es decir poder ser un actor que toma a su cargo su crecimiento como persona humana y ser social compartiendo un espacio especifico con otros. Se tiene la oportunidad de vivir una experiencia de grupo basada sobre los principios de funcionamiento democrático. Sabemos que el individuo, cuando vive una experiencia que le causa satisfacción será tentado a replicar la experiencia para obtener la misma satisfacción.

La experiencia del taller de teatro que apunta al desarrollo de las capacidades creativas de expresión, a través de un trabajo de grupo, servirá de estimulación para su participación ciudadana. Entendemos participación ciudadana por la capacidad de ejercer sus deberes y conocer y exigir el cumplimiento de sus derechos. En el espacio personal y publico, asumiendo responsabilidades y compromisos. Tal experiencia positiva puede servir de punto de referencia para la implicación en otro proyecto de grupo que apunte al desarrollo de la comunidad.

Además en el campo del cambio social numerosos son los estudios que demuestran el papel fundamental que juega un grupo sobre la redacción de valores y actitudes en los individuos, así para que un niño se apropie de valores de tolerancia, justicia, democracia, él deberá sentirse parte de un grupo que comparte con él, esos mismos valores. El grupo incluye aquí los miembros y el director; una fuente identificada de referencia muy importantes. Así un sentido de “nosotros” se desarrolla entre los miembros del grupo y el director que permite facilitar la aceptación de nuevos valores, creencias, actitudes para llegar a nuevos comportamientos.

El Ritual

Entendemos el ritual como un acto mágico y repetitivo que crea un comportamiento especifico sea individual o colectivo, en el trabajo que realizamos comenzamos y terminamos las sesiones con un circulo donde los participantes se sienten parte de un todo, protegemos nuestro grupo, cantando u danzando al ritmo de la percusión para terminar repitiendo las palabras mágicas que nos van a ayudar a salir adelante en nuestro difícil medio social, económico y cultural, “Somos bonitos, somos buenos, somos inteligentes, somos personas muy importantes y vamos a realizar nuestros sueños”.

Algunos ejemplos:

En los barrios donde vivimos o trabajamos es común ver que un grupo de jóvenes quiere hacer una campaña para educar a otros jóvenes. El SIDA que se extiende entre los adolescentes, las enfermedades de trasmisión sexual y los embarazos precoces son el tema de todos los días entre ellos, pero desean que sus reflexiones sean compartidas con otros jóvenes para evitar que esto siga así.

Unos vecinos tienen problemas de organización, no hay participación de los pobladores a las asambleas, el barrio esta desordenado, inseguro, sucio y los dirigentes y las Ongs que apoyan el trabajo han hecho 10 charlas, 20 talleres y muchas reuniones. Pero no logran hacer que la gente tome conciencia de sus problemas. Como en otros lugares del país, los pobladores esperan que el gobierno central o la municipalidad aporten la solución.

Las mujeres de una organización feminista trabajan el tema de la violencia en la casa, necesitan un texto o una historia que sea visual, que sea directa y provocadora para organizar foros con dirigentes de organizaciones de base y hacer una reflexión en torno al tema, donde no solo sean las mujeres y sus problemas sino que involucren a sus parejas, sus familias.

Todas esta personas están buscando una forma original, participativa y eficaz de tratar y trasmitir mensajes y contenidos que consideran importantes y positivos.

TEATRO DE INTERVENCION es un área del arte para el desarrollo humano que nosotros estamos implementando como instrumento de promoción social. Nos encontramos con estos grupos y luego de algunas semanas de trabajo donde se usa el instrumento de formar un grupo de animadores teatrales y construir juntos una dinámica de creación colectiva el resultado es:

Con los jóvenes se hace una obra de teatro con música, poemas y textos llamada “ En silencio” que cuenta la historia de dos pandillas que ven como sus miembros van cayendo en la guerra de territorios de todos los días, pero también a causa de los efectos del SIDA, una chica y un muchacho enemigos se enamoran y van a lograr poco a poco unir a estos jóvenes contra el enemigo común, la violencia, la falta de oportunidades.

Con los vecinos se construye una obra de teatro de 20 minutos que se llama “La escalera”, que cuenta la historia de una invasión desordenada, donde los vecinos no han dejado espacios para las calles, las plazas, la escuela, entonces las escenas muestran los problemas concretos de cada día de manera exagerada y graciosa, el aguatero que no puede entrar, los vecinos que se caen porque no hay escaleras para ir de un lugar a otro, la falta de planificación y organización, hasta que en un momento deciden por iniciativa propia organizarse y cambiar el barrio entonces reordenan las casas, van colocando el equipamiento básico, hecho de manera visual, con maquetas de gran tamaño, pistas, veredas, la posta medica, el mercado, el local comunal y así se construye la ciudad ideal que todos quisieran tener.

Con las mujeres se crea una obra de veinte minutos “Yo no tengo la culpa” que cuenta la vida de un hombre que llega a su casa y encuentra una carta de su esposa que se ha ido, diciendo que la razón principal del abandono es porque la golpea y la maltrata psicológicamente. El personaje hace un monologo justificando porque la golpeaba, contando la historia del padre que también golpeaba a la madre, hablando de los roles tradicionales que cada uno. Según él, deben cumplir, contando sus frustraciones, no tener trabajo, la inseguridad, el alcohol, haciendo una defensa cerrada de la violencia familiar como manera cultural de vivir.

Después de cada presentación de nuestros resultados los espectadores reflexionan, hacen foros, discuten y tratan de encontrar soluciones a dichas realidades, algunos de estas obras ya han sido vistas por mucha gente.

¿Como logramos llegar a escribir y poner en escena estos espectáculos?

Es a este instrumento que nosotros llamamos TEATRO DE INTERVENCION, entendiendo INTERVENCION al conjunto de metodologías, estrategias y actividades cuya finalidad es generar cambios en una población objetivo.

Hemos unido el teatro como manera de expresar mensajes y contar una historia y la promoción social como practica horizontal, con sentido participativo y democrático que permite el desarrollo de capacidades para la realización de las personas.

Así lo hacemos:

1. Comenzamos por trabajar talleres para producir material textual, visual, con los involucrados, a través de ejercicios juegos y dinámicas, creación sobre temas específicos, el material es ordenado y modificado por un autor y trabajado en conjunto con el director de la obra.

2. Después con este primer texto a partir de los talleres, escrito con el material y ordenado, se discute nuevamente con los participantes, eligiéndose luego entre dos posibilidades, la primera es que un elenco de actores profesionales asuma el trabajo y la segunda es que sean los mismos participantes que elijan cinco personas que reciben una formación para actuar, quienes sean los que harán el trabajo.

3. Luego actores, director y autor entran en la etapa de creación a partir de improvisaciones se trabajan los diálogos, se construyen las escenas y las acciones, se van enganchando los bloques, los diseños de personajes, las relaciones entre ellos, la dramaturgia, la interpretación, se coloca la música, escenografita, utilería, vestuario.

4. Cuando podemos tener un material que se pueda mostrar, lo compartimos con los interesados, luego se confronta con público y se hacen las modificaciones finales, se define el contenido, se cierra la obra de acuerdo al tema y al objetivo planteado. Finalmente se estrena y se realizan las presentaciones.

Así hemos encontrado una manera de expresarnos artísticamente y de ayudar al desarrollo de amplios sectores de la población, creando, reflexionando y buscando alternativas a los problemas que enfrentamos todos los días en nuestro país.

www.miguelalmeyda.com

1 Elon, Judy y Marita Maggi, “El espíritu creativo de tu hijo” Papás y pequeños, No *, Año *, pp 22-26,

2 8va. Separata de Psicología, Academia ADUNI, 1998, p.3

3 Guerrero Ortiz, Luis, ¿Y Ahora qué hice?: Reflexiones sobre el castigo, la democracia y los derechos del niño, p. 34

4 E. Kant, Reflexion sur L¨education, Paris, Vrin, 1984, p 74

5 Louis desmeules, Por une Pedagogie Humaine Radicale, Possibles, Vol 17, 1993
Guerrero Ortiz, Luis, Aprendiendo a convivir -estrategias para resolver conflictos con los niños en la escuela y en la familia. p.142, 145.

6,7 Howard Gardner, inteligencias múltiples, la teoría en la practica, ediciones Paidos, Ibérica, S.A., Barcelona, España, 1995, pag 26 -27

8,9 L.S. Vigotsky, Imaginación y creación en la edad infantil, editorial pueblo y educación, Habana, Cuba. Capitulo 7, Creación teatral en la edad escolar. 1999

10 Vajterov Petrova, El arte en la escuela, editorial Novaya, Moscu, 1926

11 L.S. Vigotsky, Imaginación y creación en la edad infantil, editorial pueblo y educación, Habana, Cuba. Capitulo 7, Creación teatral en la edad escolar. 1999

Luis Paredes: Mi Vallejo de Sergio Arrau

2008-03-02T23:38:00.000-08:00

Vallejo de Arrau
Escribe Luis Paredes

En el Auditorio de Miraflores, se encuentra en temporada Mi Vallejo, una obra de Sergio Arrau, con la actuación de Reynaldo Arenas. La obra no es una sorpresa en la cartelera teatral limeña, pues ya otros autores y otros elencos han elaborado el tema, casi con la misma destreza que el dramaturgo que nos ocupa. Mi Vallejo, es un unipersonal, que como su nombre lo indica tiene el ingrediente principal de presentar fundamentalmente a un actor, que tiene su particular forma de enfocar las vivencias de su personaje. En este caso Reynaldo Arenas, que es un actor de larga trayectoria, que ya muestra un estilo propio y una manera muy personal de abordar los distintos personajes que asume.La obra muestra una serie de secuencias donde el centro indudablemente es Vallejo, únicamente acompañado de unos títeres, que hacen las veces de interlocutores del poeta. En este caso se trata de la habilidad y talento de Angel Calvo, que con su conocida Nicolaza hace de parteniere de Reynaldo. La poesía de Vallejo es el gran ingrediente de la obra, además de los textos más o menos revolucionarios que escribió. Sin embargo, cierta dosis de displicencia frente a la obra del poeta, exsuda la puesta de Sergio Arrau. Pareciera que la poesía y particularmente esta poesía de Vallejo no colmara las exigencias del director de teatro, que sentimos que no le dá el nivel que se merece. En otros momentos la tensión del actor es justa para remarcar el sentimiento del que hacía gala Vallejo para construir tan inolvidables textos poéticos...La vivencia del vate, sin embargo, no deja de ser relevada de manera no tan insegura por la puesta en escena; extrayendo de secuencias casi sin relieve poético una lecciones de vida realmente impresionantes.Todavía esperamos al biógrafo que plasme en escena la vida (también, por qué no) poética del autor de Poemas Humanos. Empero la aproximación de Arenas-Arrau no resulta desdeñable; es una aproximación no cínica, más bien honesta y sincera. Vemos como el autor se autocritica al hacer reaccionar a Vallejo como un personaje pirandeliano y despotricar en contra de quien le ha puesto “semejantes” expresiones en su boca.El metateatro de Arrau funciona para Vallejo; quien también ideó para su teatro una atmósfera donde lo humano se expresara con todas sus envolturas vitales. Mi vallejo, no deja de ser una manera inteligente y sentida de aproximarse a las vivencias de un poeta que nos ha marcado tanto. No sólo, nos dejo huella, en cuanto a lo literario, sino que en lo humano dejó una manera profunda y taciturna de mirar el mundo, la cual nos acompaña hasta el presente.
Un abrazo
Lucho