Esta carta fue enviada a Lucho Paredes en respuesta a su
cuestionamiento sobre la participacion del Sr. Fernando Torres como
jurado de Iberescena.
El Sr. Torres tuvo la amabilidad de reenviarme esta carta y le ofreci
colocalra en peruteatro. En ella se explica y se aclaran las dudas
formuladas por Paredes y que han acrecentado una ola de emails errados.
Espero que se aclaren los hechos
Ricardo Morante
Apreciado Lucho:
Gracias por compartir tu preocupación en torno a los fondos otorgados
por IBERESCENA a los proyectos que compitieron para obtenerlos, porque
al asi hacerlo nos brindas la oportunidad de aclarar algunos conceptos
y dejar al criterio de cada uno la opinión que le sea conveniente.
La Muestra Internacional de Teatro fue creada por el ICPNA con sus
propios fondos. Después de la segunda edición un grupo de colegas nos
propuso la posibilidad de ampliar la muestra partiendo de los espacios
e instituciones que podrían sumarse a la iniciativa, cuyo fin
principal es la de promover el teatro de la forma más amplia posible.
El Resultado de la Tercera Muestra fue muy saludable contando con la
participación de 17 instituciones, mas de cincuenta espectáculos y
propuestas provenientes de ocho países.
Mi participación como miembro del comité de selección de IBERESCENA,
fue una gestión muy aparte y a la que fui invitado por el INC.
Renuncié a esa comisión en el mes de Enero del año pasado mucho antes
de postular para el proyecto de la Muestra. La razones fueron de orden
ético y profesional.
Sin embargo durante mi participación en Buenos Aires, cuando se
decidió los montos para los proyectos seleccionados, pude constatar
claramente que se trataba de una forma de apoyo totalmente
transparente en la que participan miembros de todos los países
integrantes de IBERESCENA y se otorga las ayudas a un proyecto y no a
personas ni instituciones.
Desde su tercera edición La Muestra Internacional de Teatro pasó a ser
de dominio público, siendo el ICPNA simplemente la institución
responsable de su organización, tal como la participación de una
veintena de instituciones así lo determina. En todo momento el
objetivo ha sido y seguirá siendo EL TEATRO.
El monto de la ayuda otorgada no es para el ICPNA,lo es para La
Muestra Internacional de Teatro y será el ICPNA la institución que
administre el buen uso de esos fondos para informarlo a IBERESCENA de
acuerdo a los requerimientos establecidos. Los beneficiados directos
serán los teatristas y finalmente el público que podrá contar con una
cartelera teatral de obras peruanas e internacionales.
El ICPNA tiene varios festivales de pequeño formato que han sido
siempre financiados por la institución cuyo presupuesto está dentro de
nuestros parámetros.
Simplemente quiero reiterar que Fernando Torres NO ha sido miembro del
jurado, ni del comité de selección. Que el monto ha sido asignado a La
Muestra Internacional de Teatro y NO al ICPNA y finalmente que las
ayudas son otorgadas por los representantes de todos los países que
integran el colectivo de IBERESCENA y no por el INC.
Creo que por respeto a los objetivos que inspiran nuestro trabajo era
necesario realizar estas aclaraciones. Lamentablemente, veo que se
está generando comentarios totalmente inexactos, pero dificilmente
podría intentar cambiar criterios que evidentemente son
responsabilidad de cada quien.
Sin otro particular te saluda
Cordialmente
Fernando Torres
viernes 6 de febrero de 2009
Palabras al viento El teatro y la narrativa de Miguel Almeyda
Palabras al viento
El teatro y la narrativa de Miguel Almeyda
Pierrette Richard.
Montreal, Quebec.
1. Con Zicario Azul, se ha lanzado en una trayectoria diferente de la que caracterizo a Barrio, su primera novela. ¿Podría decirnos porque?
“Zicario Azul” es una novela que vive dentro de otra novela, es un recurso que muchos escritores usan. Para mi era importante colocar al personaje del escritor, amigo del protagonista, quien me ayuda a narrar y darle una dinámica mas ágil a la historia, además después de conocer La Habana, me prometí que escribiría algo que pasara en esa hermosa ciudad. Zicario es muy cinematográfica. Para mi es una manera interesante de dar información sobre la realidad social, política y cultural de mis personajes, sin caer en el cliche y en el panfleto.
2. Quisiera abordar el tema del realismo mágico propio al género literario Latinoamericano. En Barrio, ¿Cómo se le ocurrió la idea de hacer una obra de teatro en un manicomio, mezclando la realidad de un asesinato impune y otro cometido por un actor al final de la misma como una venganza?
Soy un actor que escribe, por tanto el teatro esta siempre presente en mis obras, ya sean novelas o dramaturgia teatral, el personaje principal de la novela es un alter ego, también es actor, también hace teatro y trata de recuperarse del choque de haber vivido la guerra y la muerte de la mayoría de gente de su generación. Entonces cuento parte de mi propia historia e invento la otra.
En el Perú estamos todavía en la etapa de recuperación de la memoria, hubo tanta violencia que nos cuesta mucho procesarla, no se quiere discutir, necesitamos olvidar, tomar distancia.
Y lo más terrible es que la realidad le gana a la ficción, para nuestra cultura el realismo mágico esta en las calles, en la vida cotidiana, en la sobrevivencia y la búsqueda del trabajo, en las relaciones humanas que se deterioraron por la violencia, en los abismos sociales, en el racismo.
3. Hemos visto en Zicario Azul que Ángel, parte de su tierra diciendo: “Adiós, país de locos. Hasta nunca…” ¿Es decir que la temática de Exilios establecerá definitivamente el exilio del personaje?
“Exilios” es la ultima novela de la trilogía, pero no plantea el exilio del personaje, sino que recupera su vivencia como inmigrante, que es una riqueza muy grande, pues el se integra en una nueva cultura, no es un inmigrante económico que solo le interesa la plata que pueda ganar, sino que se interesa realmente por el país, idioma, las personas, la vida cotidiana y sus manifestaciones culturales, como el teatro, la música, el cine, la literatura, la poesía, trata de aprender para mejorar, para crecer. Ya hable de mi barrio, de mis amigos y familia, de mi historia política, de mi país de origen, ahora quiero hablar de Montreal que es mi ciudad también, de la vida de los inmigrantes latinos en Quebec, de mi memoria como habitante del invierno y de la soledad, pero no esa soledad que pesa y es triste, sino aquella que es rica porque te permite estar contigo mismo.
4. ¿Cómo se insertan sus novelas en el sistema escolar del Perú?
Es un poco complicado, en Villa el Salvador, que es el lugar donde sucede BARRIO, hemos tratado de que las novelas sean leídas en los colegios y en las bibliotecas comunitarias, hicimos una versión popular que se repartió en la ciudad a los jóvenes especialmente, pero depende mucho de los profesores de literatura y de comunicaciones que le dicen que leer a los estudiantes.
Por ahora, es mas el teatro el que se puede popularizar, por ejemplo la obra que hemos hecho junto al elenco de la Casa Infantil juvenil de Arte y Cultura (CIJAC) “Cuentos de la luna llena” llega a mas gente, cada función es para 150 a 200 personas y eso ayuda mucho a la difusión del libro que escribí con obras de teatro.
5. ¿Cuál es la recepción de sus novelas en el ambiente de la Lima metropolitana y de las editoriales?
La recepción ha sido buena, me sorprendió, porque es un espacio cerrado, es interesante lo que escriben sobre los libros, me molesta un poco que den categorías como escritor popular o novela popular, pero bueno, es parte de la tendencia que tenemos a clasificar las cosas. Por otro lado acabo de firmar un contrato para hacer mi primera novela con la editorial NORMA que hará la distribución a nivel nacional.
4 ¿Cual fue el objetivo de su viaje a Quebec?
Fui invitado por la dirección de Circo social, servicio a la ciudadanía del Cirque du Soleil para compartir la practica de creación a través del teatro y también algunas reflexiones, fue un encuentro con gente que usan las artes y el circo como instrumentos de cambio y de trabajo social.
5 ¿Y cual fue el resultado?
Muy interesante, encontré gente de México, Brasil, Australia, USA y Quebec que trabajan con jóvenes, niños y niñas para ayudarlos a través del circo social, a cambiar sus vidas, inmersas en la pobreza, la falta de valores, la violencia familiar, la droga.
6 ¿Es una labor que realiza usted en Lima?
Si. Ahora lo hago en dos grandes barrios de la ciudad, en San Juan de Lurigancho con EDUCA y en Villa el Salvador con el CIJAC,
Hacemos teatro, enseño talleres de oratoria y autoestima, trabajo con el plan lector, contando historias que luego los alumnos leen, trabajo con niños y niñas en las escuelas. Con mujeres dirigentas, con jóvenes emprendedores. Ha sido un año muy fuerte para mí y el grupo de teatro, funciones, giras, creación, regresando de Montreal asistí al encuentro AYACUCHO 2008. Pase una semana viendo espectáculos, demostraciones de trabajo y procesos de creación, debates y presentaciones de libros y revistas sobre teatro, fue maravilloso ver a los grupos emblemáticos del teatro de grupo, como el Odin Teatret de Dinamarca, Yuyachkani, Cuatrotablas, Maguey, Milenio de Perú, La Rueca de México, otros grupos nacionales especialmente de Arequipa y Ayacucho.
Hemos compartido mucho sobre nuestros compromisos, el presente y el futuro del teatro de grupo, la formación, el trabajo de creación, el texto, el trabajo de la acción física, las técnicas de creación, el personaje.
12. ¿Cuáles son sus planes para el futuro?
Por ahora terminar mi nuevo libro de obras de teatro VIAJERAS que habla sobre los ilegales en USA, cuatro obras de teatro cuyo tema es la migración, el viaje. También esta ORO AZUL que escribí y dirigí con el elenco del CIJAC de Villa el Salvador, luego vendrá Exilios que cierra la historia de Ángel Morales y mi primera novela con la editorial NORMA.
Quiero hacer teatro en Lima, un laboratorio, trabajar con diferentes actores y actrices, una especie de Actor Studio aquí, donde la gente venga a ensayar, a practicar, a crear. Estoy dando mucha importancia al texto teatral, a las técnicas de actuación para el texto, la interpretació n, el personaje y la creación a partir del texto.
Muchos planes y mucha energía después de estos encuentros tan intensos, ha sido un año de viajes, aprendizaje, conocer gente interesante, reencontrarme con los maestros y lo agradezco.
Noviembre 2008
Derechos reservados.
El teatro y la narrativa de Miguel Almeyda
Pierrette Richard.
Montreal, Quebec.
1. Con Zicario Azul, se ha lanzado en una trayectoria diferente de la que caracterizo a Barrio, su primera novela. ¿Podría decirnos porque?
“Zicario Azul” es una novela que vive dentro de otra novela, es un recurso que muchos escritores usan. Para mi era importante colocar al personaje del escritor, amigo del protagonista, quien me ayuda a narrar y darle una dinámica mas ágil a la historia, además después de conocer La Habana, me prometí que escribiría algo que pasara en esa hermosa ciudad. Zicario es muy cinematográfica. Para mi es una manera interesante de dar información sobre la realidad social, política y cultural de mis personajes, sin caer en el cliche y en el panfleto.
2. Quisiera abordar el tema del realismo mágico propio al género literario Latinoamericano. En Barrio, ¿Cómo se le ocurrió la idea de hacer una obra de teatro en un manicomio, mezclando la realidad de un asesinato impune y otro cometido por un actor al final de la misma como una venganza?
Soy un actor que escribe, por tanto el teatro esta siempre presente en mis obras, ya sean novelas o dramaturgia teatral, el personaje principal de la novela es un alter ego, también es actor, también hace teatro y trata de recuperarse del choque de haber vivido la guerra y la muerte de la mayoría de gente de su generación. Entonces cuento parte de mi propia historia e invento la otra.
En el Perú estamos todavía en la etapa de recuperación de la memoria, hubo tanta violencia que nos cuesta mucho procesarla, no se quiere discutir, necesitamos olvidar, tomar distancia.
Y lo más terrible es que la realidad le gana a la ficción, para nuestra cultura el realismo mágico esta en las calles, en la vida cotidiana, en la sobrevivencia y la búsqueda del trabajo, en las relaciones humanas que se deterioraron por la violencia, en los abismos sociales, en el racismo.
3. Hemos visto en Zicario Azul que Ángel, parte de su tierra diciendo: “Adiós, país de locos. Hasta nunca…” ¿Es decir que la temática de Exilios establecerá definitivamente el exilio del personaje?
“Exilios” es la ultima novela de la trilogía, pero no plantea el exilio del personaje, sino que recupera su vivencia como inmigrante, que es una riqueza muy grande, pues el se integra en una nueva cultura, no es un inmigrante económico que solo le interesa la plata que pueda ganar, sino que se interesa realmente por el país, idioma, las personas, la vida cotidiana y sus manifestaciones culturales, como el teatro, la música, el cine, la literatura, la poesía, trata de aprender para mejorar, para crecer. Ya hable de mi barrio, de mis amigos y familia, de mi historia política, de mi país de origen, ahora quiero hablar de Montreal que es mi ciudad también, de la vida de los inmigrantes latinos en Quebec, de mi memoria como habitante del invierno y de la soledad, pero no esa soledad que pesa y es triste, sino aquella que es rica porque te permite estar contigo mismo.
4. ¿Cómo se insertan sus novelas en el sistema escolar del Perú?
Es un poco complicado, en Villa el Salvador, que es el lugar donde sucede BARRIO, hemos tratado de que las novelas sean leídas en los colegios y en las bibliotecas comunitarias, hicimos una versión popular que se repartió en la ciudad a los jóvenes especialmente, pero depende mucho de los profesores de literatura y de comunicaciones que le dicen que leer a los estudiantes.
Por ahora, es mas el teatro el que se puede popularizar, por ejemplo la obra que hemos hecho junto al elenco de la Casa Infantil juvenil de Arte y Cultura (CIJAC) “Cuentos de la luna llena” llega a mas gente, cada función es para 150 a 200 personas y eso ayuda mucho a la difusión del libro que escribí con obras de teatro.
5. ¿Cuál es la recepción de sus novelas en el ambiente de la Lima metropolitana y de las editoriales?
La recepción ha sido buena, me sorprendió, porque es un espacio cerrado, es interesante lo que escriben sobre los libros, me molesta un poco que den categorías como escritor popular o novela popular, pero bueno, es parte de la tendencia que tenemos a clasificar las cosas. Por otro lado acabo de firmar un contrato para hacer mi primera novela con la editorial NORMA que hará la distribución a nivel nacional.
4 ¿Cual fue el objetivo de su viaje a Quebec?
Fui invitado por la dirección de Circo social, servicio a la ciudadanía del Cirque du Soleil para compartir la practica de creación a través del teatro y también algunas reflexiones, fue un encuentro con gente que usan las artes y el circo como instrumentos de cambio y de trabajo social.
5 ¿Y cual fue el resultado?
Muy interesante, encontré gente de México, Brasil, Australia, USA y Quebec que trabajan con jóvenes, niños y niñas para ayudarlos a través del circo social, a cambiar sus vidas, inmersas en la pobreza, la falta de valores, la violencia familiar, la droga.
6 ¿Es una labor que realiza usted en Lima?
Si. Ahora lo hago en dos grandes barrios de la ciudad, en San Juan de Lurigancho con EDUCA y en Villa el Salvador con el CIJAC,
Hacemos teatro, enseño talleres de oratoria y autoestima, trabajo con el plan lector, contando historias que luego los alumnos leen, trabajo con niños y niñas en las escuelas. Con mujeres dirigentas, con jóvenes emprendedores. Ha sido un año muy fuerte para mí y el grupo de teatro, funciones, giras, creación, regresando de Montreal asistí al encuentro AYACUCHO 2008. Pase una semana viendo espectáculos, demostraciones de trabajo y procesos de creación, debates y presentaciones de libros y revistas sobre teatro, fue maravilloso ver a los grupos emblemáticos del teatro de grupo, como el Odin Teatret de Dinamarca, Yuyachkani, Cuatrotablas, Maguey, Milenio de Perú, La Rueca de México, otros grupos nacionales especialmente de Arequipa y Ayacucho.
Hemos compartido mucho sobre nuestros compromisos, el presente y el futuro del teatro de grupo, la formación, el trabajo de creación, el texto, el trabajo de la acción física, las técnicas de creación, el personaje.
12. ¿Cuáles son sus planes para el futuro?
Por ahora terminar mi nuevo libro de obras de teatro VIAJERAS que habla sobre los ilegales en USA, cuatro obras de teatro cuyo tema es la migración, el viaje. También esta ORO AZUL que escribí y dirigí con el elenco del CIJAC de Villa el Salvador, luego vendrá Exilios que cierra la historia de Ángel Morales y mi primera novela con la editorial NORMA.
Quiero hacer teatro en Lima, un laboratorio, trabajar con diferentes actores y actrices, una especie de Actor Studio aquí, donde la gente venga a ensayar, a practicar, a crear. Estoy dando mucha importancia al texto teatral, a las técnicas de actuación para el texto, la interpretació n, el personaje y la creación a partir del texto.
Muchos planes y mucha energía después de estos encuentros tan intensos, ha sido un año de viajes, aprendizaje, conocer gente interesante, reencontrarme con los maestros y lo agradezco.
Noviembre 2008
Derechos reservados.
domingo 1 de febrero de 2009
Email de Luis Paredes
Ya se publicaron los resultados de los ganadores de Iberescena y quiero felicitar a los teatristas que han podido lograr este incentivo a su trabajo. Sin embargo, hay una pregunta que flota en la atmósfera ¿Será justo que al ICPNA le corresponda semejante cantidad por un evento que ellos por el despliegue que tienen pudieron llevar a cabo sin mediar ninguna ayuda?
Es una pregunta incómoda, pero la hago respetuosamente a título personal, como recogiendo un eco silencioso de sectores que sí requieren de ayuda para implementar sus respectivos proyectos. Y sabiendo que no poco hay de "amiguismo" en estos otorgamientos.
Los gestores culturales del ICPNA están a tiempo de rechazar estos 23,000 euros que ciertamente ellos son los que menos los necesitan. Sobre todo si su director cultural es parte del jurado.
¿Qué opinan ustedes?
Un abrazo
Lucho
Un abrazo
Lucho
Carta de Juan Rivera Saavedra
CARTA CERRADA, ESCRITA EN UN SOBRE ABIERTO
Lima, martes 27, de 2009
Señor Fernando Torres
Director de Cultura del I:C:P:N:A:
Estimado Fernando:
Acabo de recibir a través de Internet, tres o cuatro notas de gente que se jacta de seria, porque nunca sonríe –allegada al teatro-, en el que me cuentan (enojados) que, el ICPNA se ha hecho acreedor de un premio otorgado por Iberescena equivalente a 23,076 euros. La verdad que a mi me sorprende positivamente, porque tratándose de una Institución que lleva una veintena de años divulgando el arte, debería alegrarnos, porque rara vez ocurre tal hecho en nuestro querido Perú. Así que no entiendo –hasta donde leo a través de mi correo-, tanta indignación junta.
Pero…sigamos tratando de comprender la nota que me ha sido enviada.
Hm…al parecer, alguien trata de tomarme el pelo. Porque estos señores afirman que el ICPNA tiene una entrada líquida mensual de 12 millones de soles (¡libre de polvo y paja!, porque no paga ningún impuesto al Estado, por haberse declarado institución “cultural”).
Sinceramente: no sabía. Confieso que lo ignoraba. Pero continuemos leyendo…
Se me informa renglones abajo que…uno de los miembros de aquel concurso (es decir: miembro del jurado), al parecer se trata de un señor llamado: FERNANDO TORRES.
La noticia me hace recordar a Ionesco padre del absurdo. ¡Oh!, esto es demasiado para mi débil corazón de papel.
¡De seguro, se trata de una calumnia o coincidencia!
Así que quiero pedirte un favor, Fernando (¡salvo que no quieras que llegue a mis 80 primaveras, que estoy a punto de cumplir!): que me digas que no es cierto, que nunca fuiste jurado, ni has participado con tu institución en aquel concurso.
Porque se me ha sugerido -¡qué barbaridad y horror!- enterados que continúo, que sigo recopilando material para la segunda parte de mi libro HISTORIA DEL TEATRO PERUANO, incluya esta nota vergonzante, como prueba de la corrupción que reina en el país y en el campo del arte o artístico.
Gracias, por tu comprensión. No me defraudes.
Tu amigo…por ahora.
JUAN RIVERA SAAVEDRA
Lima, martes 27, de 2009
Señor Fernando Torres
Director de Cultura del I:C:P:N:A:
Estimado Fernando:
Acabo de recibir a través de Internet, tres o cuatro notas de gente que se jacta de seria, porque nunca sonríe –allegada al teatro-, en el que me cuentan (enojados) que, el ICPNA se ha hecho acreedor de un premio otorgado por Iberescena equivalente a 23,076 euros. La verdad que a mi me sorprende positivamente, porque tratándose de una Institución que lleva una veintena de años divulgando el arte, debería alegrarnos, porque rara vez ocurre tal hecho en nuestro querido Perú. Así que no entiendo –hasta donde leo a través de mi correo-, tanta indignación junta.
Pero…sigamos tratando de comprender la nota que me ha sido enviada.
Hm…al parecer, alguien trata de tomarme el pelo. Porque estos señores afirman que el ICPNA tiene una entrada líquida mensual de 12 millones de soles (¡libre de polvo y paja!, porque no paga ningún impuesto al Estado, por haberse declarado institución “cultural”).
Sinceramente: no sabía. Confieso que lo ignoraba. Pero continuemos leyendo…
Se me informa renglones abajo que…uno de los miembros de aquel concurso (es decir: miembro del jurado), al parecer se trata de un señor llamado: FERNANDO TORRES.
La noticia me hace recordar a Ionesco padre del absurdo. ¡Oh!, esto es demasiado para mi débil corazón de papel.
¡De seguro, se trata de una calumnia o coincidencia!
Así que quiero pedirte un favor, Fernando (¡salvo que no quieras que llegue a mis 80 primaveras, que estoy a punto de cumplir!): que me digas que no es cierto, que nunca fuiste jurado, ni has participado con tu institución en aquel concurso.
Porque se me ha sugerido -¡qué barbaridad y horror!- enterados que continúo, que sigo recopilando material para la segunda parte de mi libro HISTORIA DEL TEATRO PERUANO, incluya esta nota vergonzante, como prueba de la corrupción que reina en el país y en el campo del arte o artístico.
Gracias, por tu comprensión. No me defraudes.
Tu amigo…por ahora.
JUAN RIVERA SAAVEDRA
domingo 20 de julio de 2008
VI FIETPO
PROGRAMA SEXTO FIETPO
SABADO 12
PLAZA CIVICA DE AÑO NUEVO
6.00 Teatro de Títeres Tárbol
EL POMPON
6.40 Intermedio
7.00 Mi Casa Encantada
CHOCOLATIN Y SUS CHANCHITOS
7.40 Intermedio
8.00 Centro Cultural Waytay
LA AGONÍA DEL RASU ÑITI
DOMINGO 13
LOZA TORRES BALÓN
6.00 Eureka Teatro
EL LIBRO MAGICO
6.40 Intermedio
7.00 Eureka
PARALELOS SECANTES
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
RAFAGAS DE ALEGRÍA
MIERCOLES 16
PARROQUIA CRISTO LIBERADOR
CICLO: MUJERES DE MIERCOLES
7.00 Yuyachkani - PERÚ
ROSA CUCHILLO
Ana Correa
7.40 Intermedio
8.00 PERÚ
FLOR DE MARIPOSA
Pilar Núñez
7.40 Intermedio
8.00 BELGICA - PERÚ
DE TANTO VOLVER
Lieve Delanoy
JUEVES 17
PARQUE SANTA ROSA
6.00 Contraleviento
EL NIÑO DE JUNTO AL CIELO
6.40 Intermedio
7.00 Cirqueando
RACISMO: ¡BASTA YA!
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
EL JUEGO DE LA DEMOCRACIA
VIERNES 18
PARQUE DE LA UNION EUROPEA
6.00 Los Cómicos del Sombrero
MIMORIZATE
6.40 Intermedio
7.00 Laboratorio Teatral LA PLUMA
LOS TIOS Y LA CAPERUCITA
7.40 Intermedio
8.00 Jauría Nocturna
LA CUCHARA
SABADO 19
LOZA EL AYLLU
6.00 Teatro Lunasol
ERIZOS Y ESTRELLAS
6.40 Intermedio
7.00 Laboratorio Teatral LA PLUMA
LOS TIOS Y LA CAPERUCITA
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
RAFAGAS DE ALEGRIA
DOMINGO 20
PLAZA CIVICA DE AÑO NUEVO
6.00 Laboratorio Teatral LA PLUMA
LOS TIOS Y LA CAPERUCITA
6.40 Intermedio
7.00 C.C. GESTOS
EL MITO DE INKARI
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
EL JUEGO DE LA DEMOCRACIA
La Dirección de la Asociación Cultural y Educativa Sol de Medianoche es:
Jr. Daniel Portocarrero 231 Año Nuevo Comas. Altura Km. 14 ½ Av. Túpac Amaru. Viniendo desde Lima: Tomar Líneas de Buses o Combis que vayan por la Av. Túpac Amaru a San Felipe, Collique, o al Km 22 y bajar en el Grifo Año Nuevo. Subir por la pista de la derecha, al costado del grifo, cuatro cuadras, allí esta el Jr. Portocarrero, luego cuadra y media a la izquierda. Si van a la Parroquia o a la Plaza Cívica, siguen de frente dos cuadras más, y llegan a una pista en esa esquina esta la parroquia. Si van a otro espacio pueden ir al local de la Asociacion, y de allí nos repartimos para los lugares de presentación pero deben llegar con anticipación siempre. Nuestros fonos: 793-4055 / 542-1576 / 9-9708-4423
ASOCIACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA TEATRO SOL DE MEDIANOCHE
DIRECTOR: FRANCISCO RAMÓN LÓPEZ GÓMEZ
Contacto: teatrosoldemedianoc he@yahoo. es / teatrosoldemedianoc he@hotmail. com
Dirección: Jr. Portocarrero N° 231 Año Nuevo - Comas. Lima - Perú.
Teléfono: (0051 - 01) 793-4055 / 9708-4423
SABADO 12
PLAZA CIVICA DE AÑO NUEVO
6.00 Teatro de Títeres Tárbol
EL POMPON
6.40 Intermedio
7.00 Mi Casa Encantada
CHOCOLATIN Y SUS CHANCHITOS
7.40 Intermedio
8.00 Centro Cultural Waytay
LA AGONÍA DEL RASU ÑITI
DOMINGO 13
LOZA TORRES BALÓN
6.00 Eureka Teatro
EL LIBRO MAGICO
6.40 Intermedio
7.00 Eureka
PARALELOS SECANTES
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
RAFAGAS DE ALEGRÍA
MIERCOLES 16
PARROQUIA CRISTO LIBERADOR
CICLO: MUJERES DE MIERCOLES
7.00 Yuyachkani - PERÚ
ROSA CUCHILLO
Ana Correa
7.40 Intermedio
8.00 PERÚ
FLOR DE MARIPOSA
Pilar Núñez
7.40 Intermedio
8.00 BELGICA - PERÚ
DE TANTO VOLVER
Lieve Delanoy
JUEVES 17
PARQUE SANTA ROSA
6.00 Contraleviento
EL NIÑO DE JUNTO AL CIELO
6.40 Intermedio
7.00 Cirqueando
RACISMO: ¡BASTA YA!
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
EL JUEGO DE LA DEMOCRACIA
VIERNES 18
PARQUE DE LA UNION EUROPEA
6.00 Los Cómicos del Sombrero
MIMORIZATE
6.40 Intermedio
7.00 Laboratorio Teatral LA PLUMA
LOS TIOS Y LA CAPERUCITA
7.40 Intermedio
8.00 Jauría Nocturna
LA CUCHARA
SABADO 19
LOZA EL AYLLU
6.00 Teatro Lunasol
ERIZOS Y ESTRELLAS
6.40 Intermedio
7.00 Laboratorio Teatral LA PLUMA
LOS TIOS Y LA CAPERUCITA
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
RAFAGAS DE ALEGRIA
DOMINGO 20
PLAZA CIVICA DE AÑO NUEVO
6.00 Laboratorio Teatral LA PLUMA
LOS TIOS Y LA CAPERUCITA
6.40 Intermedio
7.00 C.C. GESTOS
EL MITO DE INKARI
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
EL JUEGO DE LA DEMOCRACIA
La Dirección de la Asociación Cultural y Educativa Sol de Medianoche es:
Jr. Daniel Portocarrero 231 Año Nuevo Comas. Altura Km. 14 ½ Av. Túpac Amaru. Viniendo desde Lima: Tomar Líneas de Buses o Combis que vayan por la Av. Túpac Amaru a San Felipe, Collique, o al Km 22 y bajar en el Grifo Año Nuevo. Subir por la pista de la derecha, al costado del grifo, cuatro cuadras, allí esta el Jr. Portocarrero, luego cuadra y media a la izquierda. Si van a la Parroquia o a la Plaza Cívica, siguen de frente dos cuadras más, y llegan a una pista en esa esquina esta la parroquia. Si van a otro espacio pueden ir al local de la Asociacion, y de allí nos repartimos para los lugares de presentación pero deben llegar con anticipación siempre. Nuestros fonos: 793-4055 / 542-1576 / 9-9708-4423
ASOCIACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA TEATRO SOL DE MEDIANOCHE
DIRECTOR: FRANCISCO RAMÓN LÓPEZ GÓMEZ
Contacto: teatrosoldemedianoc he@yahoo. es / teatrosoldemedianoc he@hotmail. com
Dirección: Jr. Portocarrero N° 231 Año Nuevo - Comas. Lima - Perú.
Teléfono: (0051 - 01) 793-4055 / 9708-4423
viernes 20 de junio de 2008
I COLOQUIO DE ESTUDIOS TEATRALES Y PERFORMATIVOS
Organiza: Proyecto Mallki, Asociación Peruano Japonesa
Lugar: Centro Cultural PeruanaoJaponés, Lima
PROGRAMA
MARTES 01 DE JULIO
6.00 pm Recepción de participantes, inscripción de asistentes.
6.15 pm Bienvenida a cargo de la Asociación Peruano Japonesa y Proyecto Mallki.
6.30 pm MESA 1: LITERATURA DRAMÁTICA/TEORIAS TEATRALES
“La posmodernidad de "revuelta" de la dramaturgia peruana actual: Un análisis a partir de la obra de Eduardo Adrianzén”
Alfredo Bushby, Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima
“Literatura, dramaturgia y creación: la adaptación de Los Ríos Profundos”
Mario Delgado Vásquez, Asociación para la Investigación Actoral Cuatrotablas, Lima
Moderador: Carlos Vargas Salgado, University of Minnesota
*Conversatorio*
7.30 pm. MESA 2: POÉTICAS TEATRALES Y PERFORMATIVAS
“Experiencias de teatro de intervención en Villa El Salvador”
Miguel Almeyda Morales, Casa Infantil Juvenil de Arte y Cultura de Villa El Salvador
“La Función Social del Teatro: Grupo de teatro Imágenes (1994-2008)”
Rocío Ratto, Asociación de Artistas con discapacidad/ Grupo de Teatro Imágenes, Lima
“Una aproximación a las condiciones de producción de Aventura en los Andes Mágicos, del Proyecto Generarte”
Ivone Barriga, University of Minnesota, Twin Cities
“Aspectos históricos, lingüísticos y antropológicos del teatro Loncco en Arequipa”
Nilo Cruz Cuentas, Asociación AQP Cultural, Arequipa
Moderador: Antonio Quispe, TeatroInfinito Por Ciento/Revista TiempoEscena.
*Conversatorio*
MIÉRCOLES 02 DE JULIO
6.00 pm. MESA 3: HISTORIOGRAFÍAS TEATRALES Y PERFORMATIVAS
“Campos de Batallas I: el Teatro peruano en la Guerra del Pacífico”
Rubén Quiroz Ávila, Universidad Científica del Sur, Lima
"Propuesta de una periodización del teatro peruano contemporáneo"
Santiago Soberón, Asociación Peruano de Crítica e Investigación Teatral, Lima
Moderador: Beto Romero, Escuela Nacional Superior de Arte Dramático
*Conversatorio*
7.00 pm. MESA 4: TEATRO Y PEDAGOGÍA, PEDAGOGIA DEL TEATRO
“El Proyecto Escuela de Cuatrotablas”
Mario Delgado Vásquez, AIA Cuatrotablas, Lima
“Teatro y comprensión lectora en Educación inicial y primaria”
Luis Orna Vega, Taller de Arte Cajaylu, Pasco
“Arts Literacy, una propuesta para mejorar habilidades de lectura y escritura a través de artes performativas”
Nelly Pilares, University of Minnesota, Twin Cities
“Teatro y Educación en las sociedades en vías de desarrollo “
Percy Encinas Carranza, Universidad Científica del Sur, Lima
Moderador: Luis Kanashiro, Asociación Peruano Japonesa
*Conversatorio*
8.30 pm MESA 5: TEATRO Y PERFORMATIVIDAD EN LOS MUNDOS ANDINO Y AMAZONICO
“Aproximaciones a la teatralidad de la Fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo”
Roberto Sánchez-Piérola Vega , Teatro Cuer2/Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima
“¿Existe performance en el Perú?”
Jesús Alegría Argomedo, Danza Sur, Puno
“Performatividad alternativa y giro descolonial en el teatro independiente peruano”
Carlos Vargas Salgado, University of Minnesota, Twin Cities
Moderadora: Nelly Pilares, University of Minnesota
*Conversatorio*
JUEVES 03 DE JULIO
6.00 MESA 6: TEATRO Y PERFORMANCE DE INTERVENCION SOCIAL
“La generación post guerra civil terrorista. Lo simbólico como poder político. Reconstrucción de idearios en los escombros del Muro y las Torres”
Christian Franco, Biotejido Teatro Loco A.S., Lima
"Prometeo el fuego que alienta y resiste: Expresiones artístico-culturales urbanas frente al poder hegemónico”
Mary Soto, Revista Textos de Teatro Peruano, Lima
“Videoperformance: Entre el registro de la acción y el videoarte”
Maritza Castañeda, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima
Moderador: Carlos Vargas Salgado, University of Minnesota
*Conversatorio*
7.30 pm. MESA 7: SISTEMAS TEATRALES EN EL PERU
“¿Son posibles nuevos paradigmas para explicar la experiencia del Teatro en el Perú?”
Daisy Sánchez Bravo, Universidad César Vallejo, Lima
“Recuerdos del Futuro: Trayectoria, límites y necesidad de un teatro épico-popular en el Perú”
Javier Garvich, Revista Peruana de Literatura, Lima
“Movimientos del Teatro Peruano de hoy: Proyectos y vínculos en laberintos que se recomponen.
Visiones desde la experiencia de un proyecto limeño independiente”.
Antonio Quispe, Teatro Infinito Por Ciento/Revista TiempoEscena, Lima
*Conversatorio*
8.45 pm.MESA 7: CONTINUACION
“Teatro y medios. Los problemas para informar y promocionar las artes
escénicas. Una visión desde el periodismo”
Ernesto Carlín Gereda, Diario El Peruano
"Dificultades y Aciertos de la Política Cultural en el Perú"
Jordy Valderrama, Colegio Peruano Británico, Lima
Moderadora: Ivone Barriga, U. of Minnesota
*Conversatorio*
9.30- 9.45 pm. CONCLUSIONES
Carlos Vargas Salgado, Proyecto Mallki/University of Minnesota, Twin Cities
PERFORMANCE FINAL. Asociación Peruano Japonesa, Perú.
I COLOQUIO DE ESTUDIOS TEATRALES Y PERFORMATIVOS
Coordinación General: Carlos Vargas Salgado, Proyecto Mallki, memoria teatral y performativa, Dept of Spanish and Portuguese, University of Minnesota.
Asociación Peruano Japonesa, Lima: Ing. Akira Yamashiro, Director de Cultura de la APJ
sábado 12 de abril de 2008
CHAUPIMAYO: MARZO, FIESTA Y REFLEXION en Huancavelica
Marzo abrió paso a la diversidad cultural… con el Qatun Puckllay 2008 organizado por la Municipalidad Provincial de Huancavelica. Nuestro señor Alcalde acompañado de su esposa y el colectivo de las comparsas encabezaron el gran pasacalle carnavalero huancavelicano donde todas las provincias se sumaron en un rito de color, ritmo, guapidos y cantos. La energía juvenil de los elencos de danza consagraron el festival de una manera viva y presente. Las instituciones públicas y privadas, gozaron y mostraron compromiso e identidad. Los niños presentes aunque con muy pocos recursos se divirtieron, y nuestros visitantes de otras regiones pusieron garra y firmeza como los aguerridos de Andahuaylas que se dieron unos latigazos de a madre y señor mío haciéndose sangrar las piernas, o las delegaciones de puno que embellecieron con sus trajes de luces al gran Qatun puckllay, luego, luego, el contrapunteo del concurso en el estadio, con la comida muy tarde, con ambulancias urgidas al hospital con alguna desmayada, y en el Bolognesi a la venida de la noche fría, la sentencia de los jurados calificadores. Se hizo o no justicia con los ganadores es de piconería. Lo que sí tendríamos que juzgar seria a los señores jurados calificadores ya que eran casi todos huancaínos… Una tarjeta roja para los organizadores, como si no habría talentosos artistas y estudiosos folkloristas huancavelicanos. Pero eso no le quita el mérito de promover a nuestra querida tierra, por el contrario es un jalón de orejas a defender lo nuestro no como regionalistas sino como verdaderos ciudadanos huancavelicanos. Los hoteles y restaurantes colapsaron y Huancavelica se vio como una ciudad minúscula, no pudiendo dar posada al peregrino visitante, el turista. Aun se me pone la mente lúcida al recordar a algunos turistas en plena plaza de armas con sus maletas a altas horas de la mañana, a otros por la puerta de la catedral acurrucados, o en la puerta de la curasao, motivo por el cual tenemos por lo menos la tarea de elaborar un albergue municipal para este tipo de acontecimientos. Nueve de marzo un acontecimiento nacional: La evaluación para el nombramiento de docentes, la tensión en toda Huancavelica y probablemente un fraude. Con ganas el estado puede volver a insultar a los docentes con el apelativo de “¡Profesores, vergüenza nacional!” Pero, en realidad, ¿eso determinará la calidad del nivel académico de los profesores o es otra jugada del gobierno de turno? Pues vemos que con calificaciones ínfimas están siendo contratados algunos profesores. Y no olvidemos que puede sonar a venganza aprista en contra de los maestros sutepistas ya que en el su primer mandato los profesores llamaban a huelgas y paros y era un bum, el estado estaba paralizado atado de pies y manos y ahora en este momento los atados de pies y manos son los profesores, y bien vendría la frase célebre del loquito del balde, el cual vive en el Bolognesi… “sométete y tus hijos vivirán encadenados” Se ve que los profesores han perdido la pasión de cambiar las cosas, por el simple hecho de que nos califican como terroristas si reclamamos nuestros derechos… pero, recordemos que “el que no llora no mama” y hay muchas formas de hacernos sentir, de hacer valer nuestros derechos. Estudiar cinco años, sea en un instituto pedagógico o, en una universidad no equivale a que un examen de doscientas preguntas, bote todos los años de inversión y capacitación al tacho… Entonces cuantos profesores han participado de las capacitaciones si las capacitaciones son para los nombrados? Algo que se debe de poner en tapete que las capacitaciones docentes no solo deben ser para profesores activos sino para cualquier docente que desea capacitarse, para así tener acceso a la información, ya que es una herramienta de prioridad. Semana santa o semana tranca. (Y LO DE TRANCA NO ES POR EL ALCOHOLISMO, SINO POR LO DIFICIL DE REFLEXIONAR.) El fervor religioso, la solemnidad con la primera procesión que sale de Ascensión y la recepción de las familias por las avenidas dándole posada a la imagen del Santo Rey… Domingo de ramos, y toda Huancavelica presente con una alfombra floral, el cual es muy costosa y para un premio muy bajo, pero la intensión es que participe el pueblo y no deje esa costumbre de recrear imágenes con flores desde hacia mucho tiempo. Y así la presencia omnipotente de la imagen del señor de Prendimiento de la Iglesia San Sebastián, con el incienso, las flores, las guiadoras recorriendo las calles de nuestra querida tierra… y así el martes se vuelca con el señor de azotes una imagen muy original por lo que muestra aun cristo desfallecido, agobiado. El miércoles es todo un esplendor, la avenida virrey Toledo, frente a la biblioteca municipal se convierte en un escenario divino y muy reflexivo, en sus andas se da el encuentro histórico bíblico, Maria madre de Jesús Nazareno, María la Magdalena, Juan el Evangelista, y La Verónica quien limpia el rostro de Jesús Nazareno, el que carga la cruz a cuestas… estas estatuas son muy bellísimas a comparación de otras ciudades peruanas, son de origen italiano y emanan una sensación de ser veneradas. Jueves Santo… donde la iglesia católica oficia la santa misa… Haciendo el gran teatro Divino de Conmemorar la última cena y nosotros lo conocemos como la santa misa y en las siete iglesias se eleva un hermoso altar al corpus Christi, al cuerpo de dios hecho pan eterno. La Hostia consagrada. Ese mismo Día, vimos algunos cambios en Huancavelica; a las siete, fieles a su devoción El grupo de teatro Karol Wojtyla, representó la última cena frente a la iglesia san Sebastián. Luego la oración en el huerto de Getsemani, y por último frente al San Francisco de Asís representan a Jesús apresado por los fariseos. Con el tino que los caracteriza, serios y cautos. Mientras tanto. A las ocho y treinta de la noche en la Plaza de Armas se crea un espectáculo de acciones similares, realizada por el grupo Cultural Chaupimayo, se ve actores en estatuas vestidos a la usanza de la época de Jesús y de repente irrumpe un carruaje entre la multitud en el que está el diablo, muy persuasivo, quien en su carruaje gira alrededor de la pileta y luego aparece Jesús… lo rico de estas acciones es que la gente deja de ser un espectador común y pasa a ser un protagonista siendo parte del montaje escénico, como que el diablo asusta a los espectadores y estos huyen o se cubren el rostro. El diablo se apodera de la pileta vuelve a tentarle a Jesús y la pileta de la plaza de armas se convierte en un escenario de la obra así, la gente esta activa, esperando que va a suceder y el hilo es Jesús quien recorre toda la plaza de armas según las acciones del Vía Crucis… en realidad una cosa nueva para Huancavelica y para los huancavelicanos que a muchos les choca y a otros le manda a reflexionar como el caso de la escena del ciego de nacimiento. Un espectador comenta: “en verdad somos ciegos, porque el estado no se preocupa de abrirnos por el contrario nos sigue embruteciendo, cegándonos, y hasta sedándonos, dándonos migajas…” Luego Jesús toma uno de los jardines de la plaza y se convierte en el huerto de Getsemani, muy propicio para la escena y judas con los soldados esperando por los portales para apresar a Jesús, lo interesante de estas escenas es que es giratoria a Jesús lo llevan de un lado para otro y los espectadores-actores, que es el publico, van de un lado a otro curiosos, atentos y meditativos púes las acciones son casi tan reales, que los actores sienten, gritan, ríen, lloran, contagiando al publico la circunstancia suscitada, luego del juicio de Pilatos en la catedral y Herodes Antipas le deja su capa frente a la curasao, Jesús es azotado frente a la pileta y el hotel Presidente, escenario y escena, actores y acción escénica unidos con el publico espectador, ese publico que siempre pide un poco mas de lo que se le da, ese público critico que sin darse cuenta también es parte del montaje escénico y comparte las estaciones del vía crucis, como la primera caída, encuentro con María su madres, Simón de Sirene ayuda a Jesús a cargar la cruz, y aquí recuerdo una imagen muy bien lograda uno de los soldados romanos, le dice aun serenazgo quien apoyaba a que la gente no se juntara mucho, el soldado romano le dice:“He tú, ayuda a este hombre y el sereno se quedo tiezo , y luego reacciona diciendo no puedo” o que la gente diga no le peguen no sean animales, castígate tu mismo abusivo, o que alguien nos critique diciendo eso es un desorden… y lo único que hacemos es que los que ven lo que hacemos sientan lo que nosotros sentimos, que compartan con nosotros sus sentimientos vulnerados por sus vistas, con las imágenes que nosotros vamos realizando porque el teatro que hacemos es un teatro experimental, de investigación para ver que dice la gente como se muestra incomodada, azotada o acariciada con las acciones que hacemos. Tenemos pro y contra, tenemos buenas acciones e imágenes por cambiar, modificar y superar… pero lo que más tenemos es un pueblo que poco a poco nos va comprendiendo, no va conociendo, nos va tolerando desde el 2003 cuando empezamos a realizar el primer vía crucis… causo la misma sensación de este ultimo… niños que se pongan a llorar y a decir no le pegues a Jesús eres malo y lloraban, o le pegaban a los soldados… o el fariseo era insultado por una señora quien le decía “ tú eres Satanás e iras al infierno por matar a Jesús” o en estas últimas escenas había gente que se metía a empujones para tocar la cruz y persignarse, las sandalias de l que representaba a Jesús durante la crucifixión desapareció, luego un niño vino a contarnos, están buscando sus zapatos de Jesús, le dijimos que sí y el niños nos comentó que una señora agarró los zapatos diciendo: es el zapatito de Jesús me hará un milagrito. O que al ver a la mujer pecadora lavando los pies de Jesús, las señoras comentan como pues voy hacer eso por mas puta que sea, estaría loca. O un borrachito diga entre la multitud “ese es un santo carajo y vale la pena”. O que la gente guarde un silencio profundo mientras que los textos de los actores se van desarrollando sabiendo que nadie pone orden, sino que son consecuentes y comprometidos con las acciones suscitadas. Un llamado a la reflexión eso es lo que queremos mostrar, aun somos ciegos, aun seguimos cayendo en tentación, aun seguimos arrepintiéndonos, aun somos juzgados y juzgamos a otros, aun no perdonamos a nuestros semejantes y menos aun no nos perdonamos a nosotros mismos. Nos falta tolerancia, aceptar al prójimo tal como es con sus defectos y virtudes y siempre violamos derechos, como violaron todo los derechos de Jesús en su tiempo. Le hicieron la tortura más grande del mundo frente a los ojos de los demás y nadie dijo nada. Le mataron por puro placer. Con sadismos entre sus dientes…. Así termino este día de reflexión. Viernes Santo se hizo el vía crucis hacia el cerro Oropesa mandato de la diócesis de Huancavelica. Y por la noche, una procesión muy profunda, muy celebérrima, muy acogedora del señor de sepulcro y la virgen dolorosa. Lágrimas rodaron de algunos feligreses al escuchar el hermoso canto de la hermandad… encantador, bellísimo… un coro fenomenal. Ahora nosotros el Grupo Cultural Chaupimayo nos vamos de gira a lima a mostrar nuestros trabajos en tres festivales. 1.- Festival internacional de artes escénicas-lima norte; 2.- Festival de Teatro de Lima sube el telón en abril 3.- Fiesta Internacional de teatro en calles abiertas. Nuestras obras a llevar son: Agua, gota agota el agua se agota. Cicatrices en la memoria Huancavelica te quiero tanto Alder W. Yauricasa Verástegui Director
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