PROGRAMA SEXTO FIETPO
SABADO 12
PLAZA CIVICA DE AÑO NUEVO
6.00 Teatro de Títeres Tárbol
EL POMPON
6.40 Intermedio
7.00 Mi Casa Encantada
CHOCOLATIN Y SUS CHANCHITOS
7.40 Intermedio
8.00 Centro Cultural Waytay
LA AGONÍA DEL RASU ÑITI
DOMINGO 13
LOZA TORRES BALÓN
6.00 Eureka Teatro
EL LIBRO MAGICO
6.40 Intermedio
7.00 Eureka
PARALELOS SECANTES
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
RAFAGAS DE ALEGRÍA
MIERCOLES 16
PARROQUIA CRISTO LIBERADOR
CICLO: MUJERES DE MIERCOLES
7.00 Yuyachkani - PERÚ
ROSA CUCHILLO
Ana Correa
7.40 Intermedio
8.00 PERÚ
FLOR DE MARIPOSA
Pilar Núñez
7.40 Intermedio
8.00 BELGICA - PERÚ
DE TANTO VOLVER
Lieve Delanoy
JUEVES 17
PARQUE SANTA ROSA
6.00 Contraleviento
EL NIÑO DE JUNTO AL CIELO
6.40 Intermedio
7.00 Cirqueando
RACISMO: ¡BASTA YA!
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
EL JUEGO DE LA DEMOCRACIA
VIERNES 18
PARQUE DE LA UNION EUROPEA
6.00 Los Cómicos del Sombrero
MIMORIZATE
6.40 Intermedio
7.00 Laboratorio Teatral LA PLUMA
LOS TIOS Y LA CAPERUCITA
7.40 Intermedio
8.00 Jauría Nocturna
LA CUCHARA
SABADO 19
LOZA EL AYLLU
6.00 Teatro Lunasol
ERIZOS Y ESTRELLAS
6.40 Intermedio
7.00 Laboratorio Teatral LA PLUMA
LOS TIOS Y LA CAPERUCITA
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
RAFAGAS DE ALEGRIA
DOMINGO 20
PLAZA CIVICA DE AÑO NUEVO
6.00 Laboratorio Teatral LA PLUMA
LOS TIOS Y LA CAPERUCITA
6.40 Intermedio
7.00 C.C. GESTOS
EL MITO DE INKARI
7.40 Intermedio
8.00 Viajeros de Quito
EL JUEGO DE LA DEMOCRACIA
La Dirección de la Asociación Cultural y Educativa Sol de Medianoche es:
Jr. Daniel Portocarrero 231 Año Nuevo Comas. Altura Km. 14 ½ Av. Túpac Amaru. Viniendo desde Lima: Tomar Líneas de Buses o Combis que vayan por la Av. Túpac Amaru a San Felipe, Collique, o al Km 22 y bajar en el Grifo Año Nuevo. Subir por la pista de la derecha, al costado del grifo, cuatro cuadras, allí esta el Jr. Portocarrero, luego cuadra y media a la izquierda. Si van a la Parroquia o a la Plaza Cívica, siguen de frente dos cuadras más, y llegan a una pista en esa esquina esta la parroquia. Si van a otro espacio pueden ir al local de la Asociacion, y de allí nos repartimos para los lugares de presentación pero deben llegar con anticipación siempre. Nuestros fonos: 793-4055 / 542-1576 / 9-9708-4423
ASOCIACIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA TEATRO SOL DE MEDIANOCHE
DIRECTOR: FRANCISCO RAMÓN LÓPEZ GÓMEZ
Contacto: teatrosoldemedianoc he@yahoo. es / teatrosoldemedianoc he@hotmail. com
Dirección: Jr. Portocarrero N° 231 Año Nuevo - Comas. Lima - Perú.
Teléfono: (0051 - 01) 793-4055 / 9708-4423
domingo, 20 de julio de 2008
viernes, 20 de junio de 2008
I COLOQUIO DE ESTUDIOS TEATRALES Y PERFORMATIVOS
Organiza: Proyecto Mallki, Asociación Peruano Japonesa
Lugar: Centro Cultural PeruanaoJaponés, Lima
PROGRAMA
MARTES 01 DE JULIO
6.00 pm Recepción de participantes, inscripción de asistentes.
6.15 pm Bienvenida a cargo de la Asociación Peruano Japonesa y Proyecto Mallki.
6.30 pm MESA 1: LITERATURA DRAMÁTICA/TEORIAS TEATRALES
“La posmodernidad de "revuelta" de la dramaturgia peruana actual: Un análisis a partir de la obra de Eduardo Adrianzén”
Alfredo Bushby, Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima
“Literatura, dramaturgia y creación: la adaptación de Los Ríos Profundos”
Mario Delgado Vásquez, Asociación para la Investigación Actoral Cuatrotablas, Lima
Moderador: Carlos Vargas Salgado, University of Minnesota
*Conversatorio*
7.30 pm. MESA 2: POÉTICAS TEATRALES Y PERFORMATIVAS
“Experiencias de teatro de intervención en Villa El Salvador”
Miguel Almeyda Morales, Casa Infantil Juvenil de Arte y Cultura de Villa El Salvador
“La Función Social del Teatro: Grupo de teatro Imágenes (1994-2008)”
Rocío Ratto, Asociación de Artistas con discapacidad/ Grupo de Teatro Imágenes, Lima
“Una aproximación a las condiciones de producción de Aventura en los Andes Mágicos, del Proyecto Generarte”
Ivone Barriga, University of Minnesota, Twin Cities
“Aspectos históricos, lingüísticos y antropológicos del teatro Loncco en Arequipa”
Nilo Cruz Cuentas, Asociación AQP Cultural, Arequipa
Moderador: Antonio Quispe, TeatroInfinito Por Ciento/Revista TiempoEscena.
*Conversatorio*
MIÉRCOLES 02 DE JULIO
6.00 pm. MESA 3: HISTORIOGRAFÍAS TEATRALES Y PERFORMATIVAS
“Campos de Batallas I: el Teatro peruano en la Guerra del Pacífico”
Rubén Quiroz Ávila, Universidad Científica del Sur, Lima
"Propuesta de una periodización del teatro peruano contemporáneo"
Santiago Soberón, Asociación Peruano de Crítica e Investigación Teatral, Lima
Moderador: Beto Romero, Escuela Nacional Superior de Arte Dramático
*Conversatorio*
7.00 pm. MESA 4: TEATRO Y PEDAGOGÍA, PEDAGOGIA DEL TEATRO
“El Proyecto Escuela de Cuatrotablas”
Mario Delgado Vásquez, AIA Cuatrotablas, Lima
“Teatro y comprensión lectora en Educación inicial y primaria”
Luis Orna Vega, Taller de Arte Cajaylu, Pasco
“Arts Literacy, una propuesta para mejorar habilidades de lectura y escritura a través de artes performativas”
Nelly Pilares, University of Minnesota, Twin Cities
“Teatro y Educación en las sociedades en vías de desarrollo “
Percy Encinas Carranza, Universidad Científica del Sur, Lima
Moderador: Luis Kanashiro, Asociación Peruano Japonesa
*Conversatorio*
8.30 pm MESA 5: TEATRO Y PERFORMATIVIDAD EN LOS MUNDOS ANDINO Y AMAZONICO
“Aproximaciones a la teatralidad de la Fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo”
Roberto Sánchez-Piérola Vega , Teatro Cuer2/Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima
“¿Existe performance en el Perú?”
Jesús Alegría Argomedo, Danza Sur, Puno
“Performatividad alternativa y giro descolonial en el teatro independiente peruano”
Carlos Vargas Salgado, University of Minnesota, Twin Cities
Moderadora: Nelly Pilares, University of Minnesota
*Conversatorio*
JUEVES 03 DE JULIO
6.00 MESA 6: TEATRO Y PERFORMANCE DE INTERVENCION SOCIAL
“La generación post guerra civil terrorista. Lo simbólico como poder político. Reconstrucción de idearios en los escombros del Muro y las Torres”
Christian Franco, Biotejido Teatro Loco A.S., Lima
"Prometeo el fuego que alienta y resiste: Expresiones artístico-culturales urbanas frente al poder hegemónico”
Mary Soto, Revista Textos de Teatro Peruano, Lima
“Videoperformance: Entre el registro de la acción y el videoarte”
Maritza Castañeda, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima
Moderador: Carlos Vargas Salgado, University of Minnesota
*Conversatorio*
7.30 pm. MESA 7: SISTEMAS TEATRALES EN EL PERU
“¿Son posibles nuevos paradigmas para explicar la experiencia del Teatro en el Perú?”
Daisy Sánchez Bravo, Universidad César Vallejo, Lima
“Recuerdos del Futuro: Trayectoria, límites y necesidad de un teatro épico-popular en el Perú”
Javier Garvich, Revista Peruana de Literatura, Lima
“Movimientos del Teatro Peruano de hoy: Proyectos y vínculos en laberintos que se recomponen.
Visiones desde la experiencia de un proyecto limeño independiente”.
Antonio Quispe, Teatro Infinito Por Ciento/Revista TiempoEscena, Lima
*Conversatorio*
8.45 pm.MESA 7: CONTINUACION
“Teatro y medios. Los problemas para informar y promocionar las artes
escénicas. Una visión desde el periodismo”
Ernesto Carlín Gereda, Diario El Peruano
"Dificultades y Aciertos de la Política Cultural en el Perú"
Jordy Valderrama, Colegio Peruano Británico, Lima
Moderadora: Ivone Barriga, U. of Minnesota
*Conversatorio*
9.30- 9.45 pm. CONCLUSIONES
Carlos Vargas Salgado, Proyecto Mallki/University of Minnesota, Twin Cities
PERFORMANCE FINAL. Asociación Peruano Japonesa, Perú.
I COLOQUIO DE ESTUDIOS TEATRALES Y PERFORMATIVOS
Coordinación General: Carlos Vargas Salgado, Proyecto Mallki, memoria teatral y performativa, Dept of Spanish and Portuguese, University of Minnesota.
Asociación Peruano Japonesa, Lima: Ing. Akira Yamashiro, Director de Cultura de la APJ
sábado, 12 de abril de 2008
CHAUPIMAYO: MARZO, FIESTA Y REFLEXION en Huancavelica
Marzo abrió paso a la diversidad cultural… con el Qatun Puckllay 2008 organizado por la Municipalidad Provincial de Huancavelica. Nuestro señor Alcalde acompañado de su esposa y el colectivo de las comparsas encabezaron el gran pasacalle carnavalero huancavelicano donde todas las provincias se sumaron en un rito de color, ritmo, guapidos y cantos. La energía juvenil de los elencos de danza consagraron el festival de una manera viva y presente. Las instituciones públicas y privadas, gozaron y mostraron compromiso e identidad. Los niños presentes aunque con muy pocos recursos se divirtieron, y nuestros visitantes de otras regiones pusieron garra y firmeza como los aguerridos de Andahuaylas que se dieron unos latigazos de a madre y señor mío haciéndose sangrar las piernas, o las delegaciones de puno que embellecieron con sus trajes de luces al gran Qatun puckllay, luego, luego, el contrapunteo del concurso en el estadio, con la comida muy tarde, con ambulancias urgidas al hospital con alguna desmayada, y en el Bolognesi a la venida de la noche fría, la sentencia de los jurados calificadores. Se hizo o no justicia con los ganadores es de piconería. Lo que sí tendríamos que juzgar seria a los señores jurados calificadores ya que eran casi todos huancaínos… Una tarjeta roja para los organizadores, como si no habría talentosos artistas y estudiosos folkloristas huancavelicanos. Pero eso no le quita el mérito de promover a nuestra querida tierra, por el contrario es un jalón de orejas a defender lo nuestro no como regionalistas sino como verdaderos ciudadanos huancavelicanos. Los hoteles y restaurantes colapsaron y Huancavelica se vio como una ciudad minúscula, no pudiendo dar posada al peregrino visitante, el turista. Aun se me pone la mente lúcida al recordar a algunos turistas en plena plaza de armas con sus maletas a altas horas de la mañana, a otros por la puerta de la catedral acurrucados, o en la puerta de la curasao, motivo por el cual tenemos por lo menos la tarea de elaborar un albergue municipal para este tipo de acontecimientos. Nueve de marzo un acontecimiento nacional: La evaluación para el nombramiento de docentes, la tensión en toda Huancavelica y probablemente un fraude. Con ganas el estado puede volver a insultar a los docentes con el apelativo de “¡Profesores, vergüenza nacional!” Pero, en realidad, ¿eso determinará la calidad del nivel académico de los profesores o es otra jugada del gobierno de turno? Pues vemos que con calificaciones ínfimas están siendo contratados algunos profesores. Y no olvidemos que puede sonar a venganza aprista en contra de los maestros sutepistas ya que en el su primer mandato los profesores llamaban a huelgas y paros y era un bum, el estado estaba paralizado atado de pies y manos y ahora en este momento los atados de pies y manos son los profesores, y bien vendría la frase célebre del loquito del balde, el cual vive en el Bolognesi… “sométete y tus hijos vivirán encadenados” Se ve que los profesores han perdido la pasión de cambiar las cosas, por el simple hecho de que nos califican como terroristas si reclamamos nuestros derechos… pero, recordemos que “el que no llora no mama” y hay muchas formas de hacernos sentir, de hacer valer nuestros derechos. Estudiar cinco años, sea en un instituto pedagógico o, en una universidad no equivale a que un examen de doscientas preguntas, bote todos los años de inversión y capacitación al tacho… Entonces cuantos profesores han participado de las capacitaciones si las capacitaciones son para los nombrados? Algo que se debe de poner en tapete que las capacitaciones docentes no solo deben ser para profesores activos sino para cualquier docente que desea capacitarse, para así tener acceso a la información, ya que es una herramienta de prioridad. Semana santa o semana tranca. (Y LO DE TRANCA NO ES POR EL ALCOHOLISMO, SINO POR LO DIFICIL DE REFLEXIONAR.) El fervor religioso, la solemnidad con la primera procesión que sale de Ascensión y la recepción de las familias por las avenidas dándole posada a la imagen del Santo Rey… Domingo de ramos, y toda Huancavelica presente con una alfombra floral, el cual es muy costosa y para un premio muy bajo, pero la intensión es que participe el pueblo y no deje esa costumbre de recrear imágenes con flores desde hacia mucho tiempo. Y así la presencia omnipotente de la imagen del señor de Prendimiento de la Iglesia San Sebastián, con el incienso, las flores, las guiadoras recorriendo las calles de nuestra querida tierra… y así el martes se vuelca con el señor de azotes una imagen muy original por lo que muestra aun cristo desfallecido, agobiado. El miércoles es todo un esplendor, la avenida virrey Toledo, frente a la biblioteca municipal se convierte en un escenario divino y muy reflexivo, en sus andas se da el encuentro histórico bíblico, Maria madre de Jesús Nazareno, María la Magdalena, Juan el Evangelista, y La Verónica quien limpia el rostro de Jesús Nazareno, el que carga la cruz a cuestas… estas estatuas son muy bellísimas a comparación de otras ciudades peruanas, son de origen italiano y emanan una sensación de ser veneradas. Jueves Santo… donde la iglesia católica oficia la santa misa… Haciendo el gran teatro Divino de Conmemorar la última cena y nosotros lo conocemos como la santa misa y en las siete iglesias se eleva un hermoso altar al corpus Christi, al cuerpo de dios hecho pan eterno. La Hostia consagrada. Ese mismo Día, vimos algunos cambios en Huancavelica; a las siete, fieles a su devoción El grupo de teatro Karol Wojtyla, representó la última cena frente a la iglesia san Sebastián. Luego la oración en el huerto de Getsemani, y por último frente al San Francisco de Asís representan a Jesús apresado por los fariseos. Con el tino que los caracteriza, serios y cautos. Mientras tanto. A las ocho y treinta de la noche en la Plaza de Armas se crea un espectáculo de acciones similares, realizada por el grupo Cultural Chaupimayo, se ve actores en estatuas vestidos a la usanza de la época de Jesús y de repente irrumpe un carruaje entre la multitud en el que está el diablo, muy persuasivo, quien en su carruaje gira alrededor de la pileta y luego aparece Jesús… lo rico de estas acciones es que la gente deja de ser un espectador común y pasa a ser un protagonista siendo parte del montaje escénico, como que el diablo asusta a los espectadores y estos huyen o se cubren el rostro. El diablo se apodera de la pileta vuelve a tentarle a Jesús y la pileta de la plaza de armas se convierte en un escenario de la obra así, la gente esta activa, esperando que va a suceder y el hilo es Jesús quien recorre toda la plaza de armas según las acciones del Vía Crucis… en realidad una cosa nueva para Huancavelica y para los huancavelicanos que a muchos les choca y a otros le manda a reflexionar como el caso de la escena del ciego de nacimiento. Un espectador comenta: “en verdad somos ciegos, porque el estado no se preocupa de abrirnos por el contrario nos sigue embruteciendo, cegándonos, y hasta sedándonos, dándonos migajas…” Luego Jesús toma uno de los jardines de la plaza y se convierte en el huerto de Getsemani, muy propicio para la escena y judas con los soldados esperando por los portales para apresar a Jesús, lo interesante de estas escenas es que es giratoria a Jesús lo llevan de un lado para otro y los espectadores-actores, que es el publico, van de un lado a otro curiosos, atentos y meditativos púes las acciones son casi tan reales, que los actores sienten, gritan, ríen, lloran, contagiando al publico la circunstancia suscitada, luego del juicio de Pilatos en la catedral y Herodes Antipas le deja su capa frente a la curasao, Jesús es azotado frente a la pileta y el hotel Presidente, escenario y escena, actores y acción escénica unidos con el publico espectador, ese publico que siempre pide un poco mas de lo que se le da, ese público critico que sin darse cuenta también es parte del montaje escénico y comparte las estaciones del vía crucis, como la primera caída, encuentro con María su madres, Simón de Sirene ayuda a Jesús a cargar la cruz, y aquí recuerdo una imagen muy bien lograda uno de los soldados romanos, le dice aun serenazgo quien apoyaba a que la gente no se juntara mucho, el soldado romano le dice:“He tú, ayuda a este hombre y el sereno se quedo tiezo , y luego reacciona diciendo no puedo” o que la gente diga no le peguen no sean animales, castígate tu mismo abusivo, o que alguien nos critique diciendo eso es un desorden… y lo único que hacemos es que los que ven lo que hacemos sientan lo que nosotros sentimos, que compartan con nosotros sus sentimientos vulnerados por sus vistas, con las imágenes que nosotros vamos realizando porque el teatro que hacemos es un teatro experimental, de investigación para ver que dice la gente como se muestra incomodada, azotada o acariciada con las acciones que hacemos. Tenemos pro y contra, tenemos buenas acciones e imágenes por cambiar, modificar y superar… pero lo que más tenemos es un pueblo que poco a poco nos va comprendiendo, no va conociendo, nos va tolerando desde el 2003 cuando empezamos a realizar el primer vía crucis… causo la misma sensación de este ultimo… niños que se pongan a llorar y a decir no le pegues a Jesús eres malo y lloraban, o le pegaban a los soldados… o el fariseo era insultado por una señora quien le decía “ tú eres Satanás e iras al infierno por matar a Jesús” o en estas últimas escenas había gente que se metía a empujones para tocar la cruz y persignarse, las sandalias de l que representaba a Jesús durante la crucifixión desapareció, luego un niño vino a contarnos, están buscando sus zapatos de Jesús, le dijimos que sí y el niños nos comentó que una señora agarró los zapatos diciendo: es el zapatito de Jesús me hará un milagrito. O que al ver a la mujer pecadora lavando los pies de Jesús, las señoras comentan como pues voy hacer eso por mas puta que sea, estaría loca. O un borrachito diga entre la multitud “ese es un santo carajo y vale la pena”. O que la gente guarde un silencio profundo mientras que los textos de los actores se van desarrollando sabiendo que nadie pone orden, sino que son consecuentes y comprometidos con las acciones suscitadas. Un llamado a la reflexión eso es lo que queremos mostrar, aun somos ciegos, aun seguimos cayendo en tentación, aun seguimos arrepintiéndonos, aun somos juzgados y juzgamos a otros, aun no perdonamos a nuestros semejantes y menos aun no nos perdonamos a nosotros mismos. Nos falta tolerancia, aceptar al prójimo tal como es con sus defectos y virtudes y siempre violamos derechos, como violaron todo los derechos de Jesús en su tiempo. Le hicieron la tortura más grande del mundo frente a los ojos de los demás y nadie dijo nada. Le mataron por puro placer. Con sadismos entre sus dientes…. Así termino este día de reflexión. Viernes Santo se hizo el vía crucis hacia el cerro Oropesa mandato de la diócesis de Huancavelica. Y por la noche, una procesión muy profunda, muy celebérrima, muy acogedora del señor de sepulcro y la virgen dolorosa. Lágrimas rodaron de algunos feligreses al escuchar el hermoso canto de la hermandad… encantador, bellísimo… un coro fenomenal. Ahora nosotros el Grupo Cultural Chaupimayo nos vamos de gira a lima a mostrar nuestros trabajos en tres festivales. 1.- Festival internacional de artes escénicas-lima norte; 2.- Festival de Teatro de Lima sube el telón en abril 3.- Fiesta Internacional de teatro en calles abiertas. Nuestras obras a llevar son: Agua, gota agota el agua se agota. Cicatrices en la memoria Huancavelica te quiero tanto Alder W. Yauricasa Verástegui Director
jueves, 3 de abril de 2008
CRITICA/ Ingrid Cafferata:¿Hay Alguien Allí?, del grupo Deciertopicante de Tacna
¿HAY ALGUIEN ALLÍ?
Una de las más novedosas puestas en escena del año 2007 en Tacna, sin lugar a dudas, fue la obra “¿Hay alguien allí? del Grupo “Deçiertopicante”.
La propuesta teatral ofrecida por este colectivo fue bastante interesante por la inclusión, por primera vez en la región, de elementos técnicos que contribuyeron a perfilar una nueva estética teatral. Además de ello se pudo evidenciar el perfeccionamiento de la propuesta dramatúrgica del grupo que, cuyos dos últimos montajes para adultos nos han presentado tramas complejas que se ofrecen al espectador cual madeja caótica que cada quien debe de ir desenredando e hilvanando a solas y poco a poco a medida que transcurre la obra.
En ¿Hay alguien allí?, los personajes se presentan en pares los cuales van interelacionandose y creando vínculos que les permiten, paulatinamente, ir encontrando una posición dentro de este inmenso rompecabezas que tiene como pretexto el relato de una muerte ocurrida hace muchos años atrás en un remoto pueblo de la zona altoandina de Tacna.
Esta “historia para armar” tiene muchos protagonistas los cuales han quedado atrapados en una suerte de “no muerte” o algo por el estilo que es lo que le debe ocurrir a estos fantasmas condenados a vagar en este espacio ignoto entre la vida y la muerte a causa de un suceso dramático que revela, poco a poco y en un clima de constante suspenso, un secreto guardado por mucho tiempo: la ocurrencia de una relación incestuosa y de un abuso sexual.
La propuesta escénica fue bastante pulcra, tanto en el fondo como en la forma, el vestuario, utilería y escenografía fue presentada en estricto blanco destacando nítidamente contra el negro telón de fondo lo cual produjo un efecto atrayente y a la vez misterioso para el espectador, remitiéndolo inmediatamente a un tiempo congelado, de luces y sombras donde pocas cosas acaban siendo lo que realmente parecen ser en un primer momento.
La dirección de Roberto Palza fue notable, en el sentido del manejo de tantos personajes en escena, cuyas actuaciones, en general de buen nivel, destacan por el buen uso de la voz, de la gestualidad y de la precisión en la secuencia de movimientos físicos, no en iguales niveles de logro en todos los personajes, pero si bastante parejo, sobre todo en los momentos dramáticos los cuales fueron abordados con solvencia por los actores, destacando principalmente el personaje femenino de la madre.
Sin embargo sería bueno pensar en la necesidad de “descargar” un poco el montaje, desprendernos de algunos textos, tal vez sintetizar la participación de algunos personajes, minimizar algunos desplazamientos y retirar algunos elementos de utilería, lo cual aportaría favorablemente a la obra en general... hay mucho de todo, textos por acá y por allá, algunos de ellos que realmente no contribuyen significativamente a la comprensión cabal de la historia, personajes y elementos que entran y salen del escenario sin lograr configurar su rol con precisión, por lo cual acabamos preguntándonos sobre su aporte en la construcción de las escenas y de la historia.
Es preciso limpiar un poco más el trabajo en general, a veces resulta para el grupo y para el director un poco doloroso desprenderse de algunos textos, personajes o efectos, porque eso implicaría dejar fuera a algún miembro del colectivo, sin embargo tal vez sería necesario el sacrificio en aras de que la obra discurra mejor y sea mejor comprendida sin tanto de todo eso. En este caso menos definitivamente podría ser más.
Por otra parte, realmente novedoso (y arriesgado) el uso de elementos audiovisuales como el proyector multimedia, esto marca el ingreso de las nuevas tendencias de técnologia de la información y la comunicación para su aprovechamiento como recurso teatral, pero hay que trabajar más en la precisión de su manejo y buen aprovechamiento de los mismos ya que su abuso puede resultar negativo para el montaje en general.
La presentación de las imágenes tipo diapositivas tiene que servir para reforzar lo que se está viendo sobre el escenario, no para repetir lo que ya se vio o para anunciar lo que se verá, mucho menos para marcar el inicio o la culminación del espectáculo. Hay que encontrarle una auténtica razón de ser y no usarla sólo como un elemento decorativo.
Tal vez el insistir en el uso del color en las imágenes mostradas, orientándolas a cobrar significado conectado con la vida real, constiruiría para el espectador evidenciar el contraste entre la ficción y la realidad, lo que le permitiría, ya al final de la obra, cuestionarse sobre la ocurrencia de situaciones como la espectada en el teatro en el plano de la vida real, especialmente teniendo en cuenta que en nuestro país 230 mil mujeres al año, son abusadas sexualmente dentro de sus hogares. El abordaje de un tema tan polémico como el incesto, es un acierto, hay cosas que ya es tiempo de decirlas en voz alta y ésta es una de ellas.
En resumen, un muy buen trabajo, buen tema, buena dramaturgia, buena dirección, buenas actuaciones, prolijidad en forma y fondo y uso de innovaciones tecnológicas constituyen de ¿Hay alguien allí? un espectáculo muy recomendable.
Ingrid Cafferata Vegaviernes, 21 de marzo de 2008
CONVOCATORIA MUNDIAL:“X ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO DE GRUPO
AYACUCHO, NOVIEMBRE DE 2008
Me gustaría mucho que el ODIN provoque rechazo en los jóvenes,
para que se alejen de los modelos mas evidentes que puedan golpear la atención de quien los ve.
Me gustaría que hubiera más diversidad. Por eso es importante extender la presencia de las referencias,
como ha venido ocurriendo con los ENCUENTROS AYACUCHO.
Para los que todavía somos un punto de referencia. Me gustaría que los grupos recientes,
encuentren su propio camino. El rechazo no es malo. Lo peor es la indiferencia y la tibieza.
EUGENIO BARBA
La Asociación para la Investigación Actoral AIA CUATROTABLAS a través de las últimas cuatro décadas ha venido impulsando y confrontando la experiencia pedagógica de los Teatros de Grupo del mundo, abriendo la discusión, la investigación y la enseñanza de un laboratorio permanente y consecuente, anuncia su “X ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO DE GRUPO ENCUENTRO AYACUCHO 2008” Consolidación y consecuencia de los 30 años de Encuentros de Ayacucho en el desarrollo del Teatro de Grupo en la América Latina y del Mundo, evento que se realizará en la ciudad de Ayacucho-Perú del 23 al 30 de Noviembre del presente año.
Cada 10 años, los más trascendentales Teatros de Grupo del Orbe se congregan en el ENCUENTRO AYACUCHO, promoviendo más de 200 acciones pluriculturales, constituyéndose en el primer conclave guía del mundo hacia una exhaustiva praxis teatral, viabilizando los múltiples intereses de sus asociados y animando la construcción de “Edificios Teatrales” como espacios de comunicación creciente y la interacción entre personas miembros de agrupaciones teatrales con similares compromisos.
El impacto Pedagógico Teatral del Primer ENCUENTRO AYACUCHO 1978, propició que todos los grupos participantes se alimentaran de la esencia del Mundo, interrelacionando los tejidos culturales de Europa, América, África y Asia; tuvo tal significación que hoy es parte de una colosal memoria colectiva. Asimismo, los Encuentros de 1987 y de 1988 testimoniaron que el teatro como cualquier disciplina se transforma, crece, cambia, crea interacciones, estimula un mestizaje, lo que llamamos “interrelación dialéctica de todas las tendencias”. El gran laboratorio experimental de nuestros encuentros teatrales que se inician en los años ´70 se adelantó a la era de la globalización. El ENCUENTRO AYACUCHO ’98, Memoria, Herencia y Futuro (con 668 teatristas venidos de todo el mundo) catapultó ante el cosmos la hermosa ciudad de Ayacucho que atascada en la garganta de los Andes se levantó abruptamente como la capital del arte y la cultura en el Perú, en medio de sus contradicciones y su férrea defensa de la justicia. El ENCUENTRO AYACUCHO 2008 será un Gran Qunakuy (trueque o intercambio) sabiduría que garantizará la continuidad de la vida y el futuro. En “el rincón de los muertos” ahora vuelven a sonar y tronar sobre la Pampa de Guerra, de la Quinua, donde se exterminaron los tres siglos del poderío de la conquista de América; los Waccra - Punkos entonados por los Cuatrotablas junto al teatro del mundo, rompiendo el silencio y forjando el nuevo Pachacuti teatral.
23 Líneas de Acción compondrán el ENCUENTRO AYACUCHO 2008: Ayacucho Abierto (off Ayacucho), Ayacucho en Escena, Banquetes (Consecuencias Teatrales de los Fundadores), Creación de la Escuela Internacional de Teatro de Grupo, Creación de la Red Internacional de Intercambios, Desayunos académicos (Ponencias), El Teatro de los Padres, Encuentros (de redes y organizaciones), Fiesta Teatral, Funciones Teatrales, Gran Qunakuy “Arguedizándo el Mundo con los Ríos Profundos” (Mega espectáculo maratón teatral), Homenajes, Laboratorios Laxión (Intercambio de experiencias), Mesas de Discusión, Pasacalles, Presencias Escénicas, Presentación de libros, videos y otros, Qunakuys (intercambios), Reuniones Informales, Sesiones plenarias, Talleres, Toma de Espacios; y Turismo Teatral.
La Directiva acogerá con satisfacción las propuestas e inscripciones a partir del 1ero de Mayo de 2008.
Cordialmente,
Mario Delgado Vásquez
Presidente AIA CUATROTABLAS
Director General ENCUENTRO AYACUCHO
Bruno Ortiz León
Director Asociado ENCUENTRO AYACUCHO
Coordinador General
Dirección Corporativa de la AIA Cuatrotablas:
José Carlos Urteaga Castro - Pozo: Escuela Internacional de Teatro de Grupo
José Miguel De Zela Morales: Teatro de los Padres
Flor Castillo Alama: Laboratorio Teatral
Fernando Fernández: Laboratorio Teatral
José Infante Ushiñagua: Difusión y Promoción General
Fernando Olea Vargas: Imagen Institucional
Jr. Gerónimo Balarezo 383 (ex Bolognesi) Chorrillos-Lima-Perú, Tlf. 0051 - 251-4860, E-mail info@cuatrotablas.org / www.cuatrotablas.org
viernes, 14 de marzo de 2008
Teatro y desarrollo humano
Por: Miguel Almeyda
Actor, director de teatro, escritor.
El desarrollo humano es un proceso que busca ampliar las opciones disponibles de las personas que componen una nación para tener una saludable y larga vida, adquirir conocimientos y valores y poder tener acceso a recursos necesarios para un nivel de vida digno.
Durante muchos años hemos trabajado para generar y alcanzar a través de la reflexión, capacitación, concientizacion y la acción concreta, como el impulso y apoyo a proyectos colectivos, comunales, participativos esta aspiración de una sociedad justa para todos.
Pero la realidad de nuestro país es dramática. Golpeada por una serie de problemas endémicos, consecuencia de un sistema de exclusión social basado en el libre mercado, el crecimiento de la pobreza, el desempleo, la mala calidad educativa, la violencia familiar, psicológica, sexual y física, el aumento del VIH, el embarazo juvenil, el consumo de drogas, las pandillas juveniles, la delincuencia, la crisis de valores y desarticulación del tejido de la organización popular. Problemas sociales derivados de la crisis política, económica, moral y cultural, resultado de la violencia, la corrupción del narcotráfico, el neoliberalismo y la mala distribución de la riqueza.
En principio afirmamos que “Para poder cambiar el país necesitamos primero cambiar a su gente” y es aquí que el arte y fundamentalmente el teatro tiene un rol importante en el desarrollo de capacidades de los diversos actores sociales, el objetivo es mejorar nuestro capital social, mejorar sus condiciones de vida para ayudar a mejorar la familia, la comunidad y el país.
En los talleres que elaboramos y compartimos con los participantes, sean niñas y niños, adolescentes, jóvenes, dirigentes de organizaciones populares, vecinos y vecinas, promotores culturales, maestros y maestras o actrices y actores, trabajamos varios aspectos para lograr este cambio personal que ayude a generar el cambio social, como por ejemplo:
La creatividad
La creatividad es la “llave para resolver problemas” es “la capacidad de descubrir relaciones entre eventos antes no relacionados, manifestados en esquemas nuevos y originales, permitiendo plantar y/o solucionar problemas”
¿Cómo un “niño limitado en su capacidad de elección y forzado a preferir las conductas normadas por la voluntad del adulto, es decir, la autoridad, bajo la tácita amenaza de sanción, si elige una opción que se aleja del patrón preestablecido, puede generar soluciones por sí mismo?”, ¿Cómo puede tener la osadía de inaugurar modos de actuar o de pensar distintos y más satisfactorios que aquellos presentados como “verdad oficial?” .
¿Pueden ser futuros actores de cambios y desarrollo en su comunidad si no pueden desarrollar sus capacidades creativas?
Las relaciones entre adultos y niños son (con algunas saludables y originales excepciones) verticales y autoritarias. Son los adultos quienes saben, quienes conocen la verdad y la dictan. El niñ@ vive su proceso de socialización, de aprendizaje, de adaptación de acuerdo a las normas del grupo social al cual pertenece. En su primer circulo social, la familia, tiene un modelo basado en la imposición de reglas, de "verdad" con eventualidad de castigos físicos o psicológicos sí ellas no se cumplen adecuadamente (es decir desde el punto de vista del adulto). No tienen lugar para experimentar el mundo a partir de su propio sentido sin tener miedo; el temor al castigo, a perder el afecto de los mayores, lo movilizan a obedecer, cumplir con las ordenes, tareas y dinámicas que plantea la familia, a veces actúa para mantener la aprobación que es un elemento esencial de su desarrollo. En su segundo circulo, la escuela, se da la misma situación.
La educación debe preparar a la persona para la vida, para que pueda crecer sin temores en la sociedad, desarrollar sus habilidades y capacidades de manera que luego pueda subsistir. Debe preparar a la persona para que ella viva y construya una sociedad justa.
En nuestro país esto no se cumple, la educación es un sistema en el cual los alumnos aprenden de manera memoristica una serie de conceptos - formulas que no les van a servir para luego desarrollarse como seres humanos independientes. Incluso se limita el desarrollo de las capacidades, para crear gente que obedezca y sienta que ha nacido para servir a los poderosos. El sistema educativo que se imparte en los estratos mas pobres de la sociedad es autoritario, ineficaz y de mala calidad. Un sistema de educación para el fracaso.
“La educación esta separada del mundo, mientras el mundo no tiene ningún valor educativo” 4 , vivimos una serie de carencias, de problemáticas creadas por un sistema económico excluyente, reflejado en la falta de valores y en el poco interés por el ser humano. Hay nuevas experiencias educativas alternativas que se van abriendo camino en nuestra sociedad, pero estas aun están instaladas en sectores sociales medios y profesionales.
La pobreza material impone en la vida de los niñ@s, adolescentes y jóvenes, una pobreza espiritual, moral, cultural y social, la cual es el mayor enemigo de la ciudadanía, condena a la falta de horizontes, a problemas de autoestima, a la falta de modelos, de perspectivas de cambio.
Esta realidad nos lleva a entrar en lo que llamo: “Circulo de la miseria”, al no tener oportunidades, se piensa que es porque no somos inteligentes, como no somos inteligentes no tenemos oportunidades, entonces asumimos con resignación nuestros llamados “destinos” y solo vivimos para el día siguiente, para el recurseo, para la sobrevivencía.
La sociedad esta diseñada para que unos pocos triunfen, alcancen su realización personal y sean ellos quienes dirijan a la inmensa masa de gente anónima sin horizontes, la falta de valores se ve reflejada en la importancia exagerada que el sistema consumista da al hecho de TENER y no al hecho de SER.
“El problema es simple: no podemos solamente educar a los niños en este estado presente de la especie humana, sino en una perspectiva de futuro posible y mejor, conforme a una idea de sociedad, de humanidad y de destino total, desgraciadamente educamos para adaptarlos al mundo actual con sus injusticias, desigualdades y corrupción, les enseñamos para reproducir la sociedad, para poder funcionar en este sistema, entonces el conformismo, la ley del mas fuerte y la exclusión reemplazan a una educación verdadera” 5
En estas condiciones la propuesta que elaboramos esta basada en comprender el valor del niñ@ como sujeto de derecho con un rol protagónico y activo, planteando la construcción del conocimiento a partir del ser humano, una escuela para la vida, donde el fundamento sea la persona y su desarrollo, en la cual los maestros tengan un rol de acompañantes de procesos, para aprender haciendo, desarrollando las inteligencias múltiples, intercambiando conocimiento, creando nuevas personas para sociedades mas evolucionadas donde la vida sea respetada, con tolerancia, generando riqueza y que esta sea distribuida de manera equitativa, donde cada uno tenga un espacio para SER.
La inteligencia
“La inteligencia es la capacidad de dominar un conjunto de habilidades para la solución de problemas –que permiten al individuo resolver los problemas genuinos o las dificultades que encuentre y cuando sea apropiado, crear un producto efectivo- además es la capacidad de dominar la potencia para encontrar o crear problemas, estableciendo con ello las bases para la adquisición de nuevo conocimiento” 6 bajo este criterio se realiza el trabajo de la capacitación y formación en los talleres, vencer los obstáculos que el cuerpo, la voz y el intelecto nos ofrece, superar las dificultades, encontrando soluciones creativas, crecer adquiriendo nuevas capacidades resultado del encuentro con nuestros limites.
.
Se le ha dado una importancia exagerada al hecho de acumular conocimientos en formulas y fechas, información que luego de terminada la escuela no sirve para nada, salvo para llenar crucigramas.
Se decía que quien sabia mas datos era el mas inteligente, se ha medido la capacidad de nuestra gente con exámenes de coeficiencia que eran totalmente selectivos dirigidos a escoger algunos de los pobres para surgir en la vida y triunfar.
Cuando descubrí el concepto de las Inteligencias múltiples, un mundo nuevo se abrió para el trabajo que desarrollo, me ayudo a romper el CIRCULO DE LA MISERIA en el cual se ven comprometidos la mayor parte de lo pobladores y las familias de los sectores mas pobres de la sociedad, al afirmar que los seres humanos contamos con un conjunto de habilidades, talentos o capacidades mentales a las cuales se les denomina "Inteligencias múltiples" y que estas inteligencias generalmente funcionan juntas y que existen muchas maneras de ser inteligentes, rompemos el concepto selectivo y abrimos un abanico de posibilidades, cuestionando años de dominación y frustración transmitida a través de la educación formal.
No hay una regla que se necesita para ser considerado inteligente en un campo determinado. Por ejemplo, podemos tener capacidad para la música, para las manualidades, para el trabajo en equipo, para las matemáticas, para la reflexión, etc. Pensando cuáles son las capacidades que nosotros hemos desarrollado para desenvolvernos en la vida, encontraremos cual es nuestra inteligencia mas desarrollada. Así, sabremos en qué somos buenos y en qué podemos mejorar.
Pues el hecho de poder resolver los problemas de trabajo y de dar el pan de cada día a nuestras familias ya nos hace especiales. Todas las personas producimos conocimiento, sea científico o sabiduría popular por lo tanto todos somos inteligentes.
¿Pero que entendemos por inteligencias múltiples?
“La inteligencia lingüística es el tipo de capacidad exhibida en su forma mas completa, tal vez, por los poetas, el manejo de la palabra y de los significados, del idioma y de la comunicación. La inteligencia lógica – matemática, como su nombre lo indica, es la capacidad lógica y matemática y la capacidad científica, la inteligencia espacial es la capacidad para formar un modelo mental de un mundo espacial, para maniobrar y operar usando ese modelo. Los marinos, ingenieros, cirujanos, escultores y pintores, para nombrar unos cuantos ejemplos, tienen todos ellos una inteligencia espacial altamente desarrollada. La inteligencia musical es la cuarta categoría de capacidad que hemos identificado: Leonard Bernstein la tenia en gran proporción, Mozart, Presumiblemente, aun tenía más. La inteligencia corporal y cinética es la capacidad para resolver problemas o para elaborar productos empleando el cuerpo, o partes del mismo. Bailarines, atletas, cirujanos, y artesanos, muestran todos ellos, una inteligencia corporal y cinética altamente desarrollada.
La inteligencia interpersonal es la capacidad para entender a las otras personas: lo que les motiva, como trabajan, como trabajar con ellos de forma cooperativa. Los buenos vendedores, los políticos, los profesores y maestros, los médicos de cabecera y los líderes religiosos son gente que suele tener altas dosis de inteligencia interpersonal. La inteligencia intrapersonal, el séptimo tipo de inteligencia, es una capacidad correlativa, pero orientada hacia dentro. Es la capacidad de formar un modelo ajustado, verídico, de uno mismo y de ser capaz de usar este modelo para desenvolverse eficazmente en la vida.” 7
No pretendo afirmar que solo a través del teatro y del trabajo con la creatividad, vamos a cambiar este mundo injusto y excluyente. Sabemos que es un conjunto de condiciones sociales, políticas, económicas y culturales las que lograran que las sociedades mejoren en beneficio de sus ciudadanos, queremos aportar a mejorar la vida de nuestros participantes, de los colectivos a los cuales pertenecen. Un niñ@, adolescente o joven que pierde el miedo y aprende malabarismo, acrobacia, zancos, teatro, se atreve a hablar frente a 200 espectadores, cambia su vida, mejora la calidad de sus relaciones personales, familiares, sociales y modifica su destino. Esto lo puedo afirmar por experiencia propia.
El juego
El niño se desarrolla a través de la manipulación y de la experimentación que el mundo del juego le permite. Por esto la formación de teatro se basa en ejercicios que tienen como principio ser juegos de integración, de desinhibición y de creatividad.
“Una de las cuestiones más importantes de la psicología y la pedagogía infantil es lo referente a la creación en los niños, su desarrollo y la importancia del trabajo creador para la evolución general y la maduración del niño. Desde la más temprana infancia observamos procesos de creación que se aprecian mejor en Los juegos, el niño que se imagina que va a caballo cuando monta sobre un palo, la niña que se imagina bailarina al jugar con una tela y otro que en el juego se transforma en un soldado, bandido o un marinero. Todos estos niños muestran ejemplos de la mas autentica y verdadera creación.
Entendiendo por actividad creadora a cualquier tipo de actividad del hombre que cree algo nuevo. Ya sea cualquier cosa del mundo exterior producto de la actividad creadora o cierta organización del pensamiento o de los sentimientos que actúe y este presente solo en el propio hombre.
Naturalmente en sus juegos los niños reproducen mucho de lo que han visto. Todos conocemos el gran papel que en los juegos de los niños desempeña la imitación, con mucha frecuencia estos juegos son solo un eco de lo que los niños vieron y escucharon de los adultos, no obstante estos elementos de su experiencia anterior nunca se reproducen en el juego absolutamente igual a como se presentaron en la realidad. El juego del niño no es el recuerdo simple de lo vivido. Sino la transformación creadora de las impresiones vividas. ” 8
Es necesario entonces estimular la combinación y organización de estas impresiones para la formación de una nueva realidad que responda a las exigencias e inclinaciones del propio niñ@. El desarrollo de la vida creativa a través del juego, acompañada de un proceso de formación de los sentidos, de estimulación constante, da como resultado un crecimiento en la información que se genera no solo en interior sino también en su entorno porque la “actividad creadora de la imaginación depende directamente de la riqueza y diversidad de la experiencia anterior del hombre, ya que esta experiencia brinda el material con el cual se ha estructurado la fantasía, mientras mas rica sea la experiencia del hombre, mayor será el material con que contara su imaginación” 9
En el proceso de aprendizaje es muy importante que se involucren diversos sentidos, por ejemplo si queremos enseñar la “Canción de los caballitos” y para hacerlo les mostramos una foto y luego una serie de acciones, estamos poniendo en juego solo el aspecto visual y el corporal, pero si los llevamos al parque zoológico y les mostramos unos caballos, a los cuales tocan, huelen ven y además hacemos que los monten y luego les enseñamos la “Canción de los caballitos” habremos sensibilizado de tal manera que cada vez que cantan la canción será la experiencia directa y sensorial lo que recordaran.
En la experiencia de teatro, los niñ@s confeccionan accesorios, vestuarios, escenografías, dibujan, modelan, diseñan, estas actividades tienen un objetivo como parte de una idea general, se desarrolla el propio juego de crear y representar a los personajes, sus relaciones en escena. Ellos improvisan, ensayan y crean la obra y la presentan, así adquiere sentido del proceso y el resultado.
“El juego es la escuela de la vida del niño, lo educa espiritual y físicamente, su importancia es enorme para la formación del carácter y la comprensión del mundo del hombre futuro. El juego podemos analizarlo como la forma primaria de escenificación o dramatización, que se distingue por la valiosa particularidad de que el artista, el espectador, el autor de la obra, el escenógrafo y el técnico se unen en estos casos en una misma persona, en el juego la creación del niño tiene carácter de síntesis, su esfera intelectual, emocional y volitiva esta estimulada con la fuerza directa de la vida y al mismo tiempo sin tensión excesiva de su Psiquis” 10
En francés la palabra que utilizada para decir que hacemos teatro es "Jouer", cuya traducción literal es jugar, por lo tanto teatro es juego y juego es teatro, dialéctica aplicada cada día en nuestra experiencia.
El trabajo de grupo
El grupo es ante todo la realización imaginaria de un deseo. A partir de esa definición, los seres humanos van a los grupos de la misma manera que al dormir entran en los sueños. Estos proveen un espacio propicio para crear, así como para elaborar determinadas leyes y relaciones dentro de ese espacio. El teatro permite a los niñ@s tomar conciencia que es posible desarrollar su persona a partir de una experiencia de trabajo en grupo con otros miembros de su comunidad. Las relaciones basadas sobre la aplicación de reglas básicas de convivencia entre los participantes, sostienen principalmente el logro hacia el objetivo final que es crear, componer y presentar al público su trabajo: La obra de teatro.
“No debemos olvidar que la ley fundamental de la creación infantil consiste en que su valor hay que verlo como resultado en el propio proceso y no como un producto de la creación, lo importante no es lo que creen los niños, lo importante es que crean, que ejercitan la imaginación creadora y la materializan. En la escenificación hecha por los niños en la actualidad, todo, desde la cortina, hasta el desarrollo de la obra, debe ser hecha por las manos y la imaginación de los propios niños y solo entonces la creación dramática alcanzara toda su importancia y toda su fuerza” 11
El taller de teatro es desde este punto de vista, un mini - laboratorio de replica - practica, de las condiciones de participación y de cooperación entre los miembros de una comunidad que apunta al desarrollo. Prepara al participante en su papel de ciudadano es decir poder ser un actor que toma a su cargo su crecimiento como persona humana y ser social compartiendo un espacio especifico con otros. Se tiene la oportunidad de vivir una experiencia de grupo basada sobre los principios de funcionamiento democrático. Sabemos que el individuo, cuando vive una experiencia que le causa satisfacción será tentado a replicar la experiencia para obtener la misma satisfacción.
La experiencia del taller de teatro que apunta al desarrollo de las capacidades creativas de expresión, a través de un trabajo de grupo, servirá de estimulación para su participación ciudadana. Entendemos participación ciudadana por la capacidad de ejercer sus deberes y conocer y exigir el cumplimiento de sus derechos. En el espacio personal y publico, asumiendo responsabilidades y compromisos. Tal experiencia positiva puede servir de punto de referencia para la implicación en otro proyecto de grupo que apunte al desarrollo de la comunidad.
Además en el campo del cambio social numerosos son los estudios que demuestran el papel fundamental que juega un grupo sobre la redacción de valores y actitudes en los individuos, así para que un niño se apropie de valores de tolerancia, justicia, democracia, él deberá sentirse parte de un grupo que comparte con él, esos mismos valores. El grupo incluye aquí los miembros y el director; una fuente identificada de referencia muy importantes. Así un sentido de “nosotros” se desarrolla entre los miembros del grupo y el director que permite facilitar la aceptación de nuevos valores, creencias, actitudes para llegar a nuevos comportamientos.
El Ritual
Entendemos el ritual como un acto mágico y repetitivo que crea un comportamiento especifico sea individual o colectivo, en el trabajo que realizamos comenzamos y terminamos las sesiones con un circulo donde los participantes se sienten parte de un todo, protegemos nuestro grupo, cantando u danzando al ritmo de la percusión para terminar repitiendo las palabras mágicas que nos van a ayudar a salir adelante en nuestro difícil medio social, económico y cultural, “Somos bonitos, somos buenos, somos inteligentes, somos personas muy importantes y vamos a realizar nuestros sueños”.
Algunos ejemplos:
En los barrios donde vivimos o trabajamos es común ver que un grupo de jóvenes quiere hacer una campaña para educar a otros jóvenes. El SIDA que se extiende entre los adolescentes, las enfermedades de trasmisión sexual y los embarazos precoces son el tema de todos los días entre ellos, pero desean que sus reflexiones sean compartidas con otros jóvenes para evitar que esto siga así.
Unos vecinos tienen problemas de organización, no hay participación de los pobladores a las asambleas, el barrio esta desordenado, inseguro, sucio y los dirigentes y las Ongs que apoyan el trabajo han hecho 10 charlas, 20 talleres y muchas reuniones. Pero no logran hacer que la gente tome conciencia de sus problemas. Como en otros lugares del país, los pobladores esperan que el gobierno central o la municipalidad aporten la solución.
Las mujeres de una organización feminista trabajan el tema de la violencia en la casa, necesitan un texto o una historia que sea visual, que sea directa y provocadora para organizar foros con dirigentes de organizaciones de base y hacer una reflexión en torno al tema, donde no solo sean las mujeres y sus problemas sino que involucren a sus parejas, sus familias.
Todas esta personas están buscando una forma original, participativa y eficaz de tratar y trasmitir mensajes y contenidos que consideran importantes y positivos.
TEATRO DE INTERVENCION es un área del arte para el desarrollo humano que nosotros estamos implementando como instrumento de promoción social. Nos encontramos con estos grupos y luego de algunas semanas de trabajo donde se usa el instrumento de formar un grupo de animadores teatrales y construir juntos una dinámica de creación colectiva el resultado es:
Con los jóvenes se hace una obra de teatro con música, poemas y textos llamada “ En silencio” que cuenta la historia de dos pandillas que ven como sus miembros van cayendo en la guerra de territorios de todos los días, pero también a causa de los efectos del SIDA, una chica y un muchacho enemigos se enamoran y van a lograr poco a poco unir a estos jóvenes contra el enemigo común, la violencia, la falta de oportunidades.
Con los vecinos se construye una obra de teatro de 20 minutos que se llama “La escalera”, que cuenta la historia de una invasión desordenada, donde los vecinos no han dejado espacios para las calles, las plazas, la escuela, entonces las escenas muestran los problemas concretos de cada día de manera exagerada y graciosa, el aguatero que no puede entrar, los vecinos que se caen porque no hay escaleras para ir de un lugar a otro, la falta de planificación y organización, hasta que en un momento deciden por iniciativa propia organizarse y cambiar el barrio entonces reordenan las casas, van colocando el equipamiento básico, hecho de manera visual, con maquetas de gran tamaño, pistas, veredas, la posta medica, el mercado, el local comunal y así se construye la ciudad ideal que todos quisieran tener.
Con las mujeres se crea una obra de veinte minutos “Yo no tengo la culpa” que cuenta la vida de un hombre que llega a su casa y encuentra una carta de su esposa que se ha ido, diciendo que la razón principal del abandono es porque la golpea y la maltrata psicológicamente. El personaje hace un monologo justificando porque la golpeaba, contando la historia del padre que también golpeaba a la madre, hablando de los roles tradicionales que cada uno. Según él, deben cumplir, contando sus frustraciones, no tener trabajo, la inseguridad, el alcohol, haciendo una defensa cerrada de la violencia familiar como manera cultural de vivir.
Después de cada presentación de nuestros resultados los espectadores reflexionan, hacen foros, discuten y tratan de encontrar soluciones a dichas realidades, algunos de estas obras ya han sido vistas por mucha gente.
¿Como logramos llegar a escribir y poner en escena estos espectáculos?
Es a este instrumento que nosotros llamamos TEATRO DE INTERVENCION, entendiendo INTERVENCION al conjunto de metodologías, estrategias y actividades cuya finalidad es generar cambios en una población objetivo.
Hemos unido el teatro como manera de expresar mensajes y contar una historia y la promoción social como practica horizontal, con sentido participativo y democrático que permite el desarrollo de capacidades para la realización de las personas.
Así lo hacemos:
1. Comenzamos por trabajar talleres para producir material textual, visual, con los involucrados, a través de ejercicios juegos y dinámicas, creación sobre temas específicos, el material es ordenado y modificado por un autor y trabajado en conjunto con el director de la obra.
2. Después con este primer texto a partir de los talleres, escrito con el material y ordenado, se discute nuevamente con los participantes, eligiéndose luego entre dos posibilidades, la primera es que un elenco de actores profesionales asuma el trabajo y la segunda es que sean los mismos participantes que elijan cinco personas que reciben una formación para actuar, quienes sean los que harán el trabajo.
3. Luego actores, director y autor entran en la etapa de creación a partir de improvisaciones se trabajan los diálogos, se construyen las escenas y las acciones, se van enganchando los bloques, los diseños de personajes, las relaciones entre ellos, la dramaturgia, la interpretación, se coloca la música, escenografita, utilería, vestuario.
4. Cuando podemos tener un material que se pueda mostrar, lo compartimos con los interesados, luego se confronta con público y se hacen las modificaciones finales, se define el contenido, se cierra la obra de acuerdo al tema y al objetivo planteado. Finalmente se estrena y se realizan las presentaciones.
Así hemos encontrado una manera de expresarnos artísticamente y de ayudar al desarrollo de amplios sectores de la población, creando, reflexionando y buscando alternativas a los problemas que enfrentamos todos los días en nuestro país.
www.miguelalmeyda.com
1 Elon, Judy y Marita Maggi, “El espíritu creativo de tu hijo” Papás y pequeños, No *, Año *, pp 22-26,
2 8va. Separata de Psicología, Academia ADUNI, 1998, p.3
3 Guerrero Ortiz, Luis, ¿Y Ahora qué hice?: Reflexiones sobre el castigo, la democracia y los derechos del niño, p. 34
4 E. Kant, Reflexion sur L¨education, Paris, Vrin, 1984, p 74
5 Louis desmeules, Por une Pedagogie Humaine Radicale, Possibles, Vol 17, 1993
Guerrero Ortiz, Luis, Aprendiendo a convivir -estrategias para resolver conflictos con los niños en la escuela y en la familia. p.142, 145.
6,7 Howard Gardner, inteligencias múltiples, la teoría en la practica, ediciones Paidos, Ibérica, S.A., Barcelona, España, 1995, pag 26 -27
8,9 L.S. Vigotsky, Imaginación y creación en la edad infantil, editorial pueblo y educación, Habana, Cuba. Capitulo 7, Creación teatral en la edad escolar. 1999
10 Vajterov Petrova, El arte en la escuela, editorial Novaya, Moscu, 1926
11 L.S. Vigotsky, Imaginación y creación en la edad infantil, editorial pueblo y educación, Habana, Cuba. Capitulo 7, Creación teatral en la edad escolar. 1999
Actor, director de teatro, escritor.
El desarrollo humano es un proceso que busca ampliar las opciones disponibles de las personas que componen una nación para tener una saludable y larga vida, adquirir conocimientos y valores y poder tener acceso a recursos necesarios para un nivel de vida digno.
Durante muchos años hemos trabajado para generar y alcanzar a través de la reflexión, capacitación, concientizacion y la acción concreta, como el impulso y apoyo a proyectos colectivos, comunales, participativos esta aspiración de una sociedad justa para todos.
Pero la realidad de nuestro país es dramática. Golpeada por una serie de problemas endémicos, consecuencia de un sistema de exclusión social basado en el libre mercado, el crecimiento de la pobreza, el desempleo, la mala calidad educativa, la violencia familiar, psicológica, sexual y física, el aumento del VIH, el embarazo juvenil, el consumo de drogas, las pandillas juveniles, la delincuencia, la crisis de valores y desarticulación del tejido de la organización popular. Problemas sociales derivados de la crisis política, económica, moral y cultural, resultado de la violencia, la corrupción del narcotráfico, el neoliberalismo y la mala distribución de la riqueza.
En principio afirmamos que “Para poder cambiar el país necesitamos primero cambiar a su gente” y es aquí que el arte y fundamentalmente el teatro tiene un rol importante en el desarrollo de capacidades de los diversos actores sociales, el objetivo es mejorar nuestro capital social, mejorar sus condiciones de vida para ayudar a mejorar la familia, la comunidad y el país.
En los talleres que elaboramos y compartimos con los participantes, sean niñas y niños, adolescentes, jóvenes, dirigentes de organizaciones populares, vecinos y vecinas, promotores culturales, maestros y maestras o actrices y actores, trabajamos varios aspectos para lograr este cambio personal que ayude a generar el cambio social, como por ejemplo:
La creatividad
La creatividad es la “llave para resolver problemas” es “la capacidad de descubrir relaciones entre eventos antes no relacionados, manifestados en esquemas nuevos y originales, permitiendo plantar y/o solucionar problemas”
¿Cómo un “niño limitado en su capacidad de elección y forzado a preferir las conductas normadas por la voluntad del adulto, es decir, la autoridad, bajo la tácita amenaza de sanción, si elige una opción que se aleja del patrón preestablecido, puede generar soluciones por sí mismo?”, ¿Cómo puede tener la osadía de inaugurar modos de actuar o de pensar distintos y más satisfactorios que aquellos presentados como “verdad oficial?” .
¿Pueden ser futuros actores de cambios y desarrollo en su comunidad si no pueden desarrollar sus capacidades creativas?
Las relaciones entre adultos y niños son (con algunas saludables y originales excepciones) verticales y autoritarias. Son los adultos quienes saben, quienes conocen la verdad y la dictan. El niñ@ vive su proceso de socialización, de aprendizaje, de adaptación de acuerdo a las normas del grupo social al cual pertenece. En su primer circulo social, la familia, tiene un modelo basado en la imposición de reglas, de "verdad" con eventualidad de castigos físicos o psicológicos sí ellas no se cumplen adecuadamente (es decir desde el punto de vista del adulto). No tienen lugar para experimentar el mundo a partir de su propio sentido sin tener miedo; el temor al castigo, a perder el afecto de los mayores, lo movilizan a obedecer, cumplir con las ordenes, tareas y dinámicas que plantea la familia, a veces actúa para mantener la aprobación que es un elemento esencial de su desarrollo. En su segundo circulo, la escuela, se da la misma situación.
La educación debe preparar a la persona para la vida, para que pueda crecer sin temores en la sociedad, desarrollar sus habilidades y capacidades de manera que luego pueda subsistir. Debe preparar a la persona para que ella viva y construya una sociedad justa.
En nuestro país esto no se cumple, la educación es un sistema en el cual los alumnos aprenden de manera memoristica una serie de conceptos - formulas que no les van a servir para luego desarrollarse como seres humanos independientes. Incluso se limita el desarrollo de las capacidades, para crear gente que obedezca y sienta que ha nacido para servir a los poderosos. El sistema educativo que se imparte en los estratos mas pobres de la sociedad es autoritario, ineficaz y de mala calidad. Un sistema de educación para el fracaso.
“La educación esta separada del mundo, mientras el mundo no tiene ningún valor educativo” 4 , vivimos una serie de carencias, de problemáticas creadas por un sistema económico excluyente, reflejado en la falta de valores y en el poco interés por el ser humano. Hay nuevas experiencias educativas alternativas que se van abriendo camino en nuestra sociedad, pero estas aun están instaladas en sectores sociales medios y profesionales.
La pobreza material impone en la vida de los niñ@s, adolescentes y jóvenes, una pobreza espiritual, moral, cultural y social, la cual es el mayor enemigo de la ciudadanía, condena a la falta de horizontes, a problemas de autoestima, a la falta de modelos, de perspectivas de cambio.
Esta realidad nos lleva a entrar en lo que llamo: “Circulo de la miseria”, al no tener oportunidades, se piensa que es porque no somos inteligentes, como no somos inteligentes no tenemos oportunidades, entonces asumimos con resignación nuestros llamados “destinos” y solo vivimos para el día siguiente, para el recurseo, para la sobrevivencía.
La sociedad esta diseñada para que unos pocos triunfen, alcancen su realización personal y sean ellos quienes dirijan a la inmensa masa de gente anónima sin horizontes, la falta de valores se ve reflejada en la importancia exagerada que el sistema consumista da al hecho de TENER y no al hecho de SER.
“El problema es simple: no podemos solamente educar a los niños en este estado presente de la especie humana, sino en una perspectiva de futuro posible y mejor, conforme a una idea de sociedad, de humanidad y de destino total, desgraciadamente educamos para adaptarlos al mundo actual con sus injusticias, desigualdades y corrupción, les enseñamos para reproducir la sociedad, para poder funcionar en este sistema, entonces el conformismo, la ley del mas fuerte y la exclusión reemplazan a una educación verdadera” 5
En estas condiciones la propuesta que elaboramos esta basada en comprender el valor del niñ@ como sujeto de derecho con un rol protagónico y activo, planteando la construcción del conocimiento a partir del ser humano, una escuela para la vida, donde el fundamento sea la persona y su desarrollo, en la cual los maestros tengan un rol de acompañantes de procesos, para aprender haciendo, desarrollando las inteligencias múltiples, intercambiando conocimiento, creando nuevas personas para sociedades mas evolucionadas donde la vida sea respetada, con tolerancia, generando riqueza y que esta sea distribuida de manera equitativa, donde cada uno tenga un espacio para SER.
La inteligencia
“La inteligencia es la capacidad de dominar un conjunto de habilidades para la solución de problemas –que permiten al individuo resolver los problemas genuinos o las dificultades que encuentre y cuando sea apropiado, crear un producto efectivo- además es la capacidad de dominar la potencia para encontrar o crear problemas, estableciendo con ello las bases para la adquisición de nuevo conocimiento” 6 bajo este criterio se realiza el trabajo de la capacitación y formación en los talleres, vencer los obstáculos que el cuerpo, la voz y el intelecto nos ofrece, superar las dificultades, encontrando soluciones creativas, crecer adquiriendo nuevas capacidades resultado del encuentro con nuestros limites.
.
Se le ha dado una importancia exagerada al hecho de acumular conocimientos en formulas y fechas, información que luego de terminada la escuela no sirve para nada, salvo para llenar crucigramas.
Se decía que quien sabia mas datos era el mas inteligente, se ha medido la capacidad de nuestra gente con exámenes de coeficiencia que eran totalmente selectivos dirigidos a escoger algunos de los pobres para surgir en la vida y triunfar.
Cuando descubrí el concepto de las Inteligencias múltiples, un mundo nuevo se abrió para el trabajo que desarrollo, me ayudo a romper el CIRCULO DE LA MISERIA en el cual se ven comprometidos la mayor parte de lo pobladores y las familias de los sectores mas pobres de la sociedad, al afirmar que los seres humanos contamos con un conjunto de habilidades, talentos o capacidades mentales a las cuales se les denomina "Inteligencias múltiples" y que estas inteligencias generalmente funcionan juntas y que existen muchas maneras de ser inteligentes, rompemos el concepto selectivo y abrimos un abanico de posibilidades, cuestionando años de dominación y frustración transmitida a través de la educación formal.
No hay una regla que se necesita para ser considerado inteligente en un campo determinado. Por ejemplo, podemos tener capacidad para la música, para las manualidades, para el trabajo en equipo, para las matemáticas, para la reflexión, etc. Pensando cuáles son las capacidades que nosotros hemos desarrollado para desenvolvernos en la vida, encontraremos cual es nuestra inteligencia mas desarrollada. Así, sabremos en qué somos buenos y en qué podemos mejorar.
Pues el hecho de poder resolver los problemas de trabajo y de dar el pan de cada día a nuestras familias ya nos hace especiales. Todas las personas producimos conocimiento, sea científico o sabiduría popular por lo tanto todos somos inteligentes.
¿Pero que entendemos por inteligencias múltiples?
“La inteligencia lingüística es el tipo de capacidad exhibida en su forma mas completa, tal vez, por los poetas, el manejo de la palabra y de los significados, del idioma y de la comunicación. La inteligencia lógica – matemática, como su nombre lo indica, es la capacidad lógica y matemática y la capacidad científica, la inteligencia espacial es la capacidad para formar un modelo mental de un mundo espacial, para maniobrar y operar usando ese modelo. Los marinos, ingenieros, cirujanos, escultores y pintores, para nombrar unos cuantos ejemplos, tienen todos ellos una inteligencia espacial altamente desarrollada. La inteligencia musical es la cuarta categoría de capacidad que hemos identificado: Leonard Bernstein la tenia en gran proporción, Mozart, Presumiblemente, aun tenía más. La inteligencia corporal y cinética es la capacidad para resolver problemas o para elaborar productos empleando el cuerpo, o partes del mismo. Bailarines, atletas, cirujanos, y artesanos, muestran todos ellos, una inteligencia corporal y cinética altamente desarrollada.
La inteligencia interpersonal es la capacidad para entender a las otras personas: lo que les motiva, como trabajan, como trabajar con ellos de forma cooperativa. Los buenos vendedores, los políticos, los profesores y maestros, los médicos de cabecera y los líderes religiosos son gente que suele tener altas dosis de inteligencia interpersonal. La inteligencia intrapersonal, el séptimo tipo de inteligencia, es una capacidad correlativa, pero orientada hacia dentro. Es la capacidad de formar un modelo ajustado, verídico, de uno mismo y de ser capaz de usar este modelo para desenvolverse eficazmente en la vida.” 7
No pretendo afirmar que solo a través del teatro y del trabajo con la creatividad, vamos a cambiar este mundo injusto y excluyente. Sabemos que es un conjunto de condiciones sociales, políticas, económicas y culturales las que lograran que las sociedades mejoren en beneficio de sus ciudadanos, queremos aportar a mejorar la vida de nuestros participantes, de los colectivos a los cuales pertenecen. Un niñ@, adolescente o joven que pierde el miedo y aprende malabarismo, acrobacia, zancos, teatro, se atreve a hablar frente a 200 espectadores, cambia su vida, mejora la calidad de sus relaciones personales, familiares, sociales y modifica su destino. Esto lo puedo afirmar por experiencia propia.
El juego
El niño se desarrolla a través de la manipulación y de la experimentación que el mundo del juego le permite. Por esto la formación de teatro se basa en ejercicios que tienen como principio ser juegos de integración, de desinhibición y de creatividad.
“Una de las cuestiones más importantes de la psicología y la pedagogía infantil es lo referente a la creación en los niños, su desarrollo y la importancia del trabajo creador para la evolución general y la maduración del niño. Desde la más temprana infancia observamos procesos de creación que se aprecian mejor en Los juegos, el niño que se imagina que va a caballo cuando monta sobre un palo, la niña que se imagina bailarina al jugar con una tela y otro que en el juego se transforma en un soldado, bandido o un marinero. Todos estos niños muestran ejemplos de la mas autentica y verdadera creación.
Entendiendo por actividad creadora a cualquier tipo de actividad del hombre que cree algo nuevo. Ya sea cualquier cosa del mundo exterior producto de la actividad creadora o cierta organización del pensamiento o de los sentimientos que actúe y este presente solo en el propio hombre.
Naturalmente en sus juegos los niños reproducen mucho de lo que han visto. Todos conocemos el gran papel que en los juegos de los niños desempeña la imitación, con mucha frecuencia estos juegos son solo un eco de lo que los niños vieron y escucharon de los adultos, no obstante estos elementos de su experiencia anterior nunca se reproducen en el juego absolutamente igual a como se presentaron en la realidad. El juego del niño no es el recuerdo simple de lo vivido. Sino la transformación creadora de las impresiones vividas. ” 8
Es necesario entonces estimular la combinación y organización de estas impresiones para la formación de una nueva realidad que responda a las exigencias e inclinaciones del propio niñ@. El desarrollo de la vida creativa a través del juego, acompañada de un proceso de formación de los sentidos, de estimulación constante, da como resultado un crecimiento en la información que se genera no solo en interior sino también en su entorno porque la “actividad creadora de la imaginación depende directamente de la riqueza y diversidad de la experiencia anterior del hombre, ya que esta experiencia brinda el material con el cual se ha estructurado la fantasía, mientras mas rica sea la experiencia del hombre, mayor será el material con que contara su imaginación” 9
En el proceso de aprendizaje es muy importante que se involucren diversos sentidos, por ejemplo si queremos enseñar la “Canción de los caballitos” y para hacerlo les mostramos una foto y luego una serie de acciones, estamos poniendo en juego solo el aspecto visual y el corporal, pero si los llevamos al parque zoológico y les mostramos unos caballos, a los cuales tocan, huelen ven y además hacemos que los monten y luego les enseñamos la “Canción de los caballitos” habremos sensibilizado de tal manera que cada vez que cantan la canción será la experiencia directa y sensorial lo que recordaran.
En la experiencia de teatro, los niñ@s confeccionan accesorios, vestuarios, escenografías, dibujan, modelan, diseñan, estas actividades tienen un objetivo como parte de una idea general, se desarrolla el propio juego de crear y representar a los personajes, sus relaciones en escena. Ellos improvisan, ensayan y crean la obra y la presentan, así adquiere sentido del proceso y el resultado.
“El juego es la escuela de la vida del niño, lo educa espiritual y físicamente, su importancia es enorme para la formación del carácter y la comprensión del mundo del hombre futuro. El juego podemos analizarlo como la forma primaria de escenificación o dramatización, que se distingue por la valiosa particularidad de que el artista, el espectador, el autor de la obra, el escenógrafo y el técnico se unen en estos casos en una misma persona, en el juego la creación del niño tiene carácter de síntesis, su esfera intelectual, emocional y volitiva esta estimulada con la fuerza directa de la vida y al mismo tiempo sin tensión excesiva de su Psiquis” 10
En francés la palabra que utilizada para decir que hacemos teatro es "Jouer", cuya traducción literal es jugar, por lo tanto teatro es juego y juego es teatro, dialéctica aplicada cada día en nuestra experiencia.
El trabajo de grupo
El grupo es ante todo la realización imaginaria de un deseo. A partir de esa definición, los seres humanos van a los grupos de la misma manera que al dormir entran en los sueños. Estos proveen un espacio propicio para crear, así como para elaborar determinadas leyes y relaciones dentro de ese espacio. El teatro permite a los niñ@s tomar conciencia que es posible desarrollar su persona a partir de una experiencia de trabajo en grupo con otros miembros de su comunidad. Las relaciones basadas sobre la aplicación de reglas básicas de convivencia entre los participantes, sostienen principalmente el logro hacia el objetivo final que es crear, componer y presentar al público su trabajo: La obra de teatro.
“No debemos olvidar que la ley fundamental de la creación infantil consiste en que su valor hay que verlo como resultado en el propio proceso y no como un producto de la creación, lo importante no es lo que creen los niños, lo importante es que crean, que ejercitan la imaginación creadora y la materializan. En la escenificación hecha por los niños en la actualidad, todo, desde la cortina, hasta el desarrollo de la obra, debe ser hecha por las manos y la imaginación de los propios niños y solo entonces la creación dramática alcanzara toda su importancia y toda su fuerza” 11
El taller de teatro es desde este punto de vista, un mini - laboratorio de replica - practica, de las condiciones de participación y de cooperación entre los miembros de una comunidad que apunta al desarrollo. Prepara al participante en su papel de ciudadano es decir poder ser un actor que toma a su cargo su crecimiento como persona humana y ser social compartiendo un espacio especifico con otros. Se tiene la oportunidad de vivir una experiencia de grupo basada sobre los principios de funcionamiento democrático. Sabemos que el individuo, cuando vive una experiencia que le causa satisfacción será tentado a replicar la experiencia para obtener la misma satisfacción.
La experiencia del taller de teatro que apunta al desarrollo de las capacidades creativas de expresión, a través de un trabajo de grupo, servirá de estimulación para su participación ciudadana. Entendemos participación ciudadana por la capacidad de ejercer sus deberes y conocer y exigir el cumplimiento de sus derechos. En el espacio personal y publico, asumiendo responsabilidades y compromisos. Tal experiencia positiva puede servir de punto de referencia para la implicación en otro proyecto de grupo que apunte al desarrollo de la comunidad.
Además en el campo del cambio social numerosos son los estudios que demuestran el papel fundamental que juega un grupo sobre la redacción de valores y actitudes en los individuos, así para que un niño se apropie de valores de tolerancia, justicia, democracia, él deberá sentirse parte de un grupo que comparte con él, esos mismos valores. El grupo incluye aquí los miembros y el director; una fuente identificada de referencia muy importantes. Así un sentido de “nosotros” se desarrolla entre los miembros del grupo y el director que permite facilitar la aceptación de nuevos valores, creencias, actitudes para llegar a nuevos comportamientos.
El Ritual
Entendemos el ritual como un acto mágico y repetitivo que crea un comportamiento especifico sea individual o colectivo, en el trabajo que realizamos comenzamos y terminamos las sesiones con un circulo donde los participantes se sienten parte de un todo, protegemos nuestro grupo, cantando u danzando al ritmo de la percusión para terminar repitiendo las palabras mágicas que nos van a ayudar a salir adelante en nuestro difícil medio social, económico y cultural, “Somos bonitos, somos buenos, somos inteligentes, somos personas muy importantes y vamos a realizar nuestros sueños”.
Algunos ejemplos:
En los barrios donde vivimos o trabajamos es común ver que un grupo de jóvenes quiere hacer una campaña para educar a otros jóvenes. El SIDA que se extiende entre los adolescentes, las enfermedades de trasmisión sexual y los embarazos precoces son el tema de todos los días entre ellos, pero desean que sus reflexiones sean compartidas con otros jóvenes para evitar que esto siga así.
Unos vecinos tienen problemas de organización, no hay participación de los pobladores a las asambleas, el barrio esta desordenado, inseguro, sucio y los dirigentes y las Ongs que apoyan el trabajo han hecho 10 charlas, 20 talleres y muchas reuniones. Pero no logran hacer que la gente tome conciencia de sus problemas. Como en otros lugares del país, los pobladores esperan que el gobierno central o la municipalidad aporten la solución.
Las mujeres de una organización feminista trabajan el tema de la violencia en la casa, necesitan un texto o una historia que sea visual, que sea directa y provocadora para organizar foros con dirigentes de organizaciones de base y hacer una reflexión en torno al tema, donde no solo sean las mujeres y sus problemas sino que involucren a sus parejas, sus familias.
Todas esta personas están buscando una forma original, participativa y eficaz de tratar y trasmitir mensajes y contenidos que consideran importantes y positivos.
TEATRO DE INTERVENCION es un área del arte para el desarrollo humano que nosotros estamos implementando como instrumento de promoción social. Nos encontramos con estos grupos y luego de algunas semanas de trabajo donde se usa el instrumento de formar un grupo de animadores teatrales y construir juntos una dinámica de creación colectiva el resultado es:
Con los jóvenes se hace una obra de teatro con música, poemas y textos llamada “ En silencio” que cuenta la historia de dos pandillas que ven como sus miembros van cayendo en la guerra de territorios de todos los días, pero también a causa de los efectos del SIDA, una chica y un muchacho enemigos se enamoran y van a lograr poco a poco unir a estos jóvenes contra el enemigo común, la violencia, la falta de oportunidades.
Con los vecinos se construye una obra de teatro de 20 minutos que se llama “La escalera”, que cuenta la historia de una invasión desordenada, donde los vecinos no han dejado espacios para las calles, las plazas, la escuela, entonces las escenas muestran los problemas concretos de cada día de manera exagerada y graciosa, el aguatero que no puede entrar, los vecinos que se caen porque no hay escaleras para ir de un lugar a otro, la falta de planificación y organización, hasta que en un momento deciden por iniciativa propia organizarse y cambiar el barrio entonces reordenan las casas, van colocando el equipamiento básico, hecho de manera visual, con maquetas de gran tamaño, pistas, veredas, la posta medica, el mercado, el local comunal y así se construye la ciudad ideal que todos quisieran tener.
Con las mujeres se crea una obra de veinte minutos “Yo no tengo la culpa” que cuenta la vida de un hombre que llega a su casa y encuentra una carta de su esposa que se ha ido, diciendo que la razón principal del abandono es porque la golpea y la maltrata psicológicamente. El personaje hace un monologo justificando porque la golpeaba, contando la historia del padre que también golpeaba a la madre, hablando de los roles tradicionales que cada uno. Según él, deben cumplir, contando sus frustraciones, no tener trabajo, la inseguridad, el alcohol, haciendo una defensa cerrada de la violencia familiar como manera cultural de vivir.
Después de cada presentación de nuestros resultados los espectadores reflexionan, hacen foros, discuten y tratan de encontrar soluciones a dichas realidades, algunos de estas obras ya han sido vistas por mucha gente.
¿Como logramos llegar a escribir y poner en escena estos espectáculos?
Es a este instrumento que nosotros llamamos TEATRO DE INTERVENCION, entendiendo INTERVENCION al conjunto de metodologías, estrategias y actividades cuya finalidad es generar cambios en una población objetivo.
Hemos unido el teatro como manera de expresar mensajes y contar una historia y la promoción social como practica horizontal, con sentido participativo y democrático que permite el desarrollo de capacidades para la realización de las personas.
Así lo hacemos:
1. Comenzamos por trabajar talleres para producir material textual, visual, con los involucrados, a través de ejercicios juegos y dinámicas, creación sobre temas específicos, el material es ordenado y modificado por un autor y trabajado en conjunto con el director de la obra.
2. Después con este primer texto a partir de los talleres, escrito con el material y ordenado, se discute nuevamente con los participantes, eligiéndose luego entre dos posibilidades, la primera es que un elenco de actores profesionales asuma el trabajo y la segunda es que sean los mismos participantes que elijan cinco personas que reciben una formación para actuar, quienes sean los que harán el trabajo.
3. Luego actores, director y autor entran en la etapa de creación a partir de improvisaciones se trabajan los diálogos, se construyen las escenas y las acciones, se van enganchando los bloques, los diseños de personajes, las relaciones entre ellos, la dramaturgia, la interpretación, se coloca la música, escenografita, utilería, vestuario.
4. Cuando podemos tener un material que se pueda mostrar, lo compartimos con los interesados, luego se confronta con público y se hacen las modificaciones finales, se define el contenido, se cierra la obra de acuerdo al tema y al objetivo planteado. Finalmente se estrena y se realizan las presentaciones.
Así hemos encontrado una manera de expresarnos artísticamente y de ayudar al desarrollo de amplios sectores de la población, creando, reflexionando y buscando alternativas a los problemas que enfrentamos todos los días en nuestro país.
www.miguelalmeyda.com
1 Elon, Judy y Marita Maggi, “El espíritu creativo de tu hijo” Papás y pequeños, No *, Año *, pp 22-26,
2 8va. Separata de Psicología, Academia ADUNI, 1998, p.3
3 Guerrero Ortiz, Luis, ¿Y Ahora qué hice?: Reflexiones sobre el castigo, la democracia y los derechos del niño, p. 34
4 E. Kant, Reflexion sur L¨education, Paris, Vrin, 1984, p 74
5 Louis desmeules, Por une Pedagogie Humaine Radicale, Possibles, Vol 17, 1993
Guerrero Ortiz, Luis, Aprendiendo a convivir -estrategias para resolver conflictos con los niños en la escuela y en la familia. p.142, 145.
6,7 Howard Gardner, inteligencias múltiples, la teoría en la practica, ediciones Paidos, Ibérica, S.A., Barcelona, España, 1995, pag 26 -27
8,9 L.S. Vigotsky, Imaginación y creación en la edad infantil, editorial pueblo y educación, Habana, Cuba. Capitulo 7, Creación teatral en la edad escolar. 1999
10 Vajterov Petrova, El arte en la escuela, editorial Novaya, Moscu, 1926
11 L.S. Vigotsky, Imaginación y creación en la edad infantil, editorial pueblo y educación, Habana, Cuba. Capitulo 7, Creación teatral en la edad escolar. 1999
domingo, 2 de marzo de 2008
Luis Paredes: Mi Vallejo de Sergio Arrau
Vallejo de Arrau
Escribe Luis Paredes
En el Auditorio de Miraflores, se encuentra en temporada Mi Vallejo, una obra de Sergio Arrau, con la actuación de Reynaldo Arenas. La obra no es una sorpresa en la cartelera teatral limeña, pues ya otros autores y otros elencos han elaborado el tema, casi con la misma destreza que el dramaturgo que nos ocupa. Mi Vallejo, es un unipersonal, que como su nombre lo indica tiene el ingrediente principal de presentar fundamentalmente a un actor, que tiene su particular forma de enfocar las vivencias de su personaje. En este caso Reynaldo Arenas, que es un actor de larga trayectoria, que ya muestra un estilo propio y una manera muy personal de abordar los distintos personajes que asume.La obra muestra una serie de secuencias donde el centro indudablemente es Vallejo, únicamente acompañado de unos títeres, que hacen las veces de interlocutores del poeta. En este caso se trata de la habilidad y talento de Angel Calvo, que con su conocida Nicolaza hace de parteniere de Reynaldo. La poesía de Vallejo es el gran ingrediente de la obra, además de los textos más o menos revolucionarios que escribió. Sin embargo, cierta dosis de displicencia frente a la obra del poeta, exsuda la puesta de Sergio Arrau. Pareciera que la poesía y particularmente esta poesía de Vallejo no colmara las exigencias del director de teatro, que sentimos que no le dá el nivel que se merece. En otros momentos la tensión del actor es justa para remarcar el sentimiento del que hacía gala Vallejo para construir tan inolvidables textos poéticos...La vivencia del vate, sin embargo, no deja de ser relevada de manera no tan insegura por la puesta en escena; extrayendo de secuencias casi sin relieve poético una lecciones de vida realmente impresionantes.Todavía esperamos al biógrafo que plasme en escena la vida (también, por qué no) poética del autor de Poemas Humanos. Empero la aproximación de Arenas-Arrau no resulta desdeñable; es una aproximación no cínica, más bien honesta y sincera. Vemos como el autor se autocritica al hacer reaccionar a Vallejo como un personaje pirandeliano y despotricar en contra de quien le ha puesto “semejantes” expresiones en su boca.El metateatro de Arrau funciona para Vallejo; quien también ideó para su teatro una atmósfera donde lo humano se expresara con todas sus envolturas vitales. Mi vallejo, no deja de ser una manera inteligente y sentida de aproximarse a las vivencias de un poeta que nos ha marcado tanto. No sólo, nos dejo huella, en cuanto a lo literario, sino que en lo humano dejó una manera profunda y taciturna de mirar el mundo, la cual nos acompaña hasta el presente.
Un abrazo
Lucho
Escribe Luis Paredes
En el Auditorio de Miraflores, se encuentra en temporada Mi Vallejo, una obra de Sergio Arrau, con la actuación de Reynaldo Arenas. La obra no es una sorpresa en la cartelera teatral limeña, pues ya otros autores y otros elencos han elaborado el tema, casi con la misma destreza que el dramaturgo que nos ocupa. Mi Vallejo, es un unipersonal, que como su nombre lo indica tiene el ingrediente principal de presentar fundamentalmente a un actor, que tiene su particular forma de enfocar las vivencias de su personaje. En este caso Reynaldo Arenas, que es un actor de larga trayectoria, que ya muestra un estilo propio y una manera muy personal de abordar los distintos personajes que asume.La obra muestra una serie de secuencias donde el centro indudablemente es Vallejo, únicamente acompañado de unos títeres, que hacen las veces de interlocutores del poeta. En este caso se trata de la habilidad y talento de Angel Calvo, que con su conocida Nicolaza hace de parteniere de Reynaldo. La poesía de Vallejo es el gran ingrediente de la obra, además de los textos más o menos revolucionarios que escribió. Sin embargo, cierta dosis de displicencia frente a la obra del poeta, exsuda la puesta de Sergio Arrau. Pareciera que la poesía y particularmente esta poesía de Vallejo no colmara las exigencias del director de teatro, que sentimos que no le dá el nivel que se merece. En otros momentos la tensión del actor es justa para remarcar el sentimiento del que hacía gala Vallejo para construir tan inolvidables textos poéticos...La vivencia del vate, sin embargo, no deja de ser relevada de manera no tan insegura por la puesta en escena; extrayendo de secuencias casi sin relieve poético una lecciones de vida realmente impresionantes.Todavía esperamos al biógrafo que plasme en escena la vida (también, por qué no) poética del autor de Poemas Humanos. Empero la aproximación de Arenas-Arrau no resulta desdeñable; es una aproximación no cínica, más bien honesta y sincera. Vemos como el autor se autocritica al hacer reaccionar a Vallejo como un personaje pirandeliano y despotricar en contra de quien le ha puesto “semejantes” expresiones en su boca.El metateatro de Arrau funciona para Vallejo; quien también ideó para su teatro una atmósfera donde lo humano se expresara con todas sus envolturas vitales. Mi vallejo, no deja de ser una manera inteligente y sentida de aproximarse a las vivencias de un poeta que nos ha marcado tanto. No sólo, nos dejo huella, en cuanto a lo literario, sino que en lo humano dejó una manera profunda y taciturna de mirar el mundo, la cual nos acompaña hasta el presente.
Un abrazo
Lucho
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